蒙古青年扎亚的个性艺术画

扎亚 Zaya（1975-）

扎亚，1975年出生在蒙古戈壁沙漠的一个名叫Baatsagaan的小镇。蒙古是一个藏传佛教国家，Zaya首先通过佛教接触到艺术。

扎亚在15岁时成为一名僧侣。然而，在学习研究藏传佛教两年后，他意识到他对艺术本身更感兴趣，而不是宗教。此外，僧侣的生活方式和严格的宗教规则与他的艺术个性和创造力相冲突。 

17岁时，扎亚就读于乌兰巴托的Soyol美术学院学习传统的蒙古美术。大学毕业后，他继续在蒙古文化艺术大学美术学院学习，2002年毕业于蒙古文化艺术大学。

扎亚将蒙古传统绘画与当代国际特别是亚洲影响艺术相结合。他独特的在画布上使用水彩画，水粉，画笔，油画和混合媒介的方法，使他能够说明古代传统习俗以及蒙古和中亚游牧民族的遗产。

他将蒙古游牧民族的精神与西藏、日本的传统美术技巧联系在一起。通过使用不同的方法和研究不同的文化，扎亚致力于创建自己的流派，使他能够在现代艺术中展示古代世界。因此，他的作品既不是传统的，也不是现代的；而是它是旧艺术和新艺术之间的桥梁。

游牧民族日常生活的朴素和野性是Zaya作品的主要主题之一，在他的画作中，有非常清晰的线条和纹理，视觉上是强烈的，鲜艳的色彩。

他的绘画画面总包含女性形象，以及伴随着的野兽，如雪豹和狼，象征着美与自然的联系。

在他的绘画中，女性角色显得雄伟而贵族，他们通常代表历史的女王和公主。他们的服装和发型的图像是从传统的蒙古游牧贵族时尚中仔细研究的。

扎亚写道：“我相信我可能已经找到了真正的神像，而这个神只是女人，尤其是蒙古的游牧妇女，他们与自然的亲密关系，在严酷的蒙古草原上艰苦的生活，他们独特的内心世界，以及他们继承的习俗和传统，给了我大部分工作的巨大灵感和主题，通过这些蒙古女性表达的鲜明特征，我试图告诉一个从未被告知过的幸福和痛苦的秘密，人类与自然的关系，历史和当代生活的关系以及它们与我们的联系。“

他的绘画也受蒙古历史和成吉思汗伟大帝国的启发。他祖先的伟大遗产无疑激发了他的个人魅力。因此，他的一些绘画是由各种历史事件驱动的。