苏茹娅新作-草原元素---蒙古元素 Mongolia Elements

“ 2017新作展 ”专题

苏茹娅新作第1张

苏茹娅，女，蒙古族。中国美术家协会会员,内蒙古美术家协会副主席。内蒙古大学艺术学院美术系教授，硕士生导师。国家民族画院画家，内蒙古中国画学会理事，内蒙古文艺志愿者协会理事，中国文联第八期全国中青年文艺人才高研班学员，中国国家画院刘大为工作室访问学者。

创作感言

在我对艺术语言的探索过程中，尝试过多种绘画材料语言的表达。上个世纪90年代我开始选择中国画工笔重彩的绘画形式进行创作。我突破传统中国画的章法，题材，构图等固有的模式，寻找属于自己的表达方式，让自己的内心感受自然流淌。传统的中国画强调“空白”，讲究诗，书，画，印为一体，绘画的对象只占画面构成的一部分，画面的视觉效果较西方绘画的视觉冲击力相对弱了一些。绘画是视觉艺术，我有意识强化画面的视觉效果，选择蒙古族女性作为我的绘画题材，在构图上将画面添的很满，像电影的特写镜头，将描绘的对象在画面上与观者拉得很近，我在画面中描绘的对象是我主观意识中的形态，无论你在画面中描绘的对象是什么，它最终画得都是你自己，因为是画家借助描绘对象表现自己的内心精神世界，思想与情感。目的还是强调‘像外之像’。

虚实相生是中国古典美学中的一条重要原则，虚实结合突出了意与象的关系，虚实之中虚为首，虚就要意大于象，虚实的意境是一种主题的含蓄，是一种不显，不露而又藏，隐，曲的境界。虚是实境的无限延伸，也让观者的想象有延伸的空间。意象造型是我对传统中国画情有独钟之处。意象美学包含了整个东方绘画的审美意识，这种绘画观念能给予创作者和观赏者以无限的想象空间。“意象”中的“象”不是指客观对象，而是画家主观意识之中的形态。所以我称自己的绘画是意象绘画，它反映了我的内心世界，用来传达我的主观意识，思想，审美观，情感。

我是一个尊重内心感受和赋予激情的画家，尽管这个世界并不单纯，我也能从中获取最为丰富的生活体验和艺术养料，用心血去咀嚼和消化，净化单纯和善良的心灵，不断追寻真善美，在在丰富的生活体验基础上建立艺术创作的直接性和纯粹性。在我的《蒙古族女性系列》和《生香系列》的绘画系列作品都代表了我主观世界的美好愿望，体现了对生命世界的赞美！有一段诗句可以代表我的两个系列绘画的心境，人的一生会遇到两个人，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月。

苏茹娅 2017,1,31

苏茹娅新作第2张

《小凌》 100cm x 100cm 2012年

苏茹娅新作第3张

《银钗》 100cm x 100cm 2012年

苏茹娅新作第4张

《生香系列No,1》

苏茹娅新作第5张

《生香系列No,2》

苏茹娅新作第6张

《生香系列No,3》

苏茹娅新作第7张

《羽》 210cm x 200cm 2016年

苏茹娅此次带来的工笔画《生香系列》以及《羽》、《银钗》等新作，以女性为表现题材，画家突破固有的民族身份，而是将目光尝试建构在对女性整体观察的视野之上，突出人物的精神内涵，运用衣饰图案参与到作品的构图分割，并与颜色一同构筑绘画的空间与节律，作品设色典雅庄丽，人物不同部位运用不同的线条予以表现，发丝、服饰衣褶、鼻眼不尽相同，将人物刻画的风采神动，仪态万千。作为女性，画家并没有完全致力于惯常的女性歌颂，而是将女子的雍容时尚与内在的魅惑风情提炼意象而出，时而婉约柔美，时而烟视媚行，时而敏感脆弱，构成清晰的人物肖像与面部特写铺陈于画面，尝试表现从古至今女性自身对美的诉求与定位，现代时尚与古典静好在本质上并不冲突相违，画中的女子发丝轻拢，朱唇微启，耳环、发带、眼镜、发饰等细节都透出几许精致奢华的气息，每一幅都是画家内在情感的自然呈现，整体作品表现出别具一格的意蕴美感，让人过目难忘。

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苏茹娅新作第8张