“草原四季 亮丽北疆——全国美术作品展览” 色彩力量托起的境界

□李树榕2019年08月14日 来源：文艺报

草原老射手 董从民 作

听见草原—极速 胡日查 作

秋牧 何锡彭 作

很久没有如此迫切地去看美展了。

6月21日，120位中国知名画家参展的“草原四季 亮丽北疆——全国美术作品展览”在中国美术馆开幕。我迫切地想知道，历时一年，被严寒酷暑拥抱和“锤炼”的艺术家们，会把美丽的内蒙古画成什么样？老中青三代画家将眼中的草原、心中的草原、笔下的草原融汇成规模盛大的画展时，会让我和观众们感悟到些什么呢？

走进大厅，首先看到的是詹建俊的《芳草》。这是一幅风格很传统的油画：碧绿的草原上散落着几朵小花，一匹雪白的马儿卧在草丛里，转着头，正在深嗅花草的芬芳；惬意的眼神，舒适的身姿，对观众形成了强烈的代入感。绿色基调，把远处的丘陵和无际的天空辉映得淡绿淡绿的。无污染的草原清清爽爽、干干净净，沉谧而优雅。这样的画面不禁让人想起久违了的年画，色彩追求美，意境追求纯，意向追求善，境界追求真。《芳草》在绿色与白色的洁净中抚慰着当下社会的焦虑，走进了人心、走向了“时尚”，也用色彩托起了“绿水青山就是金山银山”的思想境界。

其实，人与大自然的关系是人与社会的关系造就的。当我们反思生态问题时，胡日查的版画《听见草原—极速》就成了《芳草》的逆向印证。浅咖色背景下，是一个马的头部特写——那本应高昂的头颅低垂着，与主人的额头相抵。马眯缝着眼睛，人弯曲着身体，一同在侧耳倾听。人与马共同听到的一定是草原天籁，犹如母亲深情的呼唤，与自己心灵发生着共震。更有意味的是，在他们头上类似雾霾的那些阴影，逆转来看，竟是高楼大厦倒置的象形。尽管作品运用了暖色调，观众感觉到的却是生态破坏之后身心的寒冷。

如果说“草原四季”主要是画家们对祖国正北方自然景观的关注与表现，那么“亮丽北疆”则是他们用心用情用智慧在表现草原上“人”的生存状态和精神世界。而以春、夏、秋、冬命名的作品，表现的都不是空镜头，而是草原牧民特色鲜明的生产和生活状态：你看，苏茹娅的油画《立春》里那两位盛装迎春的姑娘矜持而端庄，青春的面庞洋溢着自赏自得的神情；孟显波的水彩画《吉祥夏日》再现了夏季那达慕竞技中的骑手，争先恐后的锐气散发着自信和豪迈；何锡彭的油画《秋牧》将一位放牧归来的男子推到观众面前，彪悍、稳健，在金色牧场上收获满满；张可扬的油画《呼伦贝尔的冬天》则捕捉到了为储冬忙碌的老人累且快乐的瞬间……由此不难看出，今天亮丽北疆一片安康吉祥的景象，既得益于各族人民的大团结，也受益于改革开放40年。

当然，在各类题材中特别提振精神、感奋人心的还是与骏马相关的画作。如孙海晨的中国画《苏尼特草原牧马人》，就是在表现三个蒙古汉子手持套马杆追逐烈马的状态。从主人飘飞的头发、横线笔直的套马杆可以看出他们是以追风之速在冲向目标。从黑马直立的双耳、张开的双唇、如炬的眼睛和白斑马奋力的前蹄、大跨度的四腿又可以看出，只有人马同心、人马合一，才能志在必得。而邰振明的中国画《呼伦贝尔》和孙志钧的中国画《风雪乌珠穆沁》，在古今之别的题材差异中，让我感悟到的是传统文化视域中“蒙古马精神”的当代价值。

据史料记载，18世纪中叶，为外抗入侵、内平叛乱，呼伦贝尔的三千勇士应召出征。从《呼伦贝尔》构图中时代感鲜明的人物装束即可看出，这是一位奔赴前线的大清兵勇，鬃毛飞扬的两匹骏马告诉人们，夜以继日的行程需要“马歇人不歇”。勠力同心共赴国难的英勇和豪气，在黑与白的巨大色差中透出了冷峻和刚毅，反映出人借马力、马助人威、势不可挡的合力。所不同的是，在《风雪乌珠穆沁》中骑行的四个蒙古汉子，却是一种当下的生活常态。冰天雪地，无论打猎、套马圈马、购物或走亲戚，还是节庆时聚会，都要仰仗坐骑。在雪原上长途跋涉很难，四蹄结冻的大冰坨会使马儿不停打滑——行路难；冬季服装加大了主人的体重，负重前行更需马的耐力——快速难；顶风而行，马的体力在承受巨大挑战——坚持难。即便如此，四匹骏马却奋力前行，毫不懈怠！这样的场景在生活中司空见惯，画家借以水墨素描的质朴就是在告诉我们，没有艰难困苦，何显蒙古马精神！

此外，令人过目难忘的还有色彩独特的作品。如刘金贵的中国画《会唱歌的沙漠》和焦洋的中国画《绿风习习夏草长》，二者有着异曲同工之妙。前者，占据90%画面的是金黄色的沙漠，三顶雪白的蒙古包聚集于右上角，滑沙的人们扎推在左下方。主角是沙漠，人类是陪衬。熟悉鄂尔多斯响沙湾的人都以为，这就是一幅“写实”的画作，但强化“沙”而淡化“人”的色彩力量，却蕴含着无言的“像外之意”。后者，少女和绿草分别占画面不足10%，似乎也是巨大空白的陪衬。微微低着头，让秀发在“绿风”中飘起的姑娘是在听芳草在风中拔节的声音吗，还是在虔诚祈求“夏草”快快地长、多多地长？无论诉求如何，两幅画共同印证的则是“于空寂处见流行，与流行处见空寂”的哲学境界。

当然，绘画贵在有意境。而意境，是虚实结合、情景交融、耐人寻味的艺术境界。可俗话说，“不像，不是艺；太像，不是戏。”同理，画面上无论人还是景，越虚越不好懂，越实越难表现。因为现实生活中的人与物，都是历时性与共时性、丰富性和复杂性的结晶。即使这样，我还是被董从民的油画《草原老射手》深深吸引住了。这是几位布里亚特的老射手，他们身着盛装，神态肃穆，凝视前方，显然，是在观看那达慕大会。谙熟草原生活的画家深知，骑马、射箭、摔跤“男儿三艺”荟萃的那达慕，万马奔腾中曾涌现出令人艳羡的骑手，五彩缤纷的江嘎曾托举起英名远扬的跤手，而只有“靶靶中的”的骄傲，才能造就经纶满腹的射手。可是一个“老”字，画家用色彩会塑造出怎样带有历史和文化厚重感的艺术典型呢？

从沧桑的容貌上看，老射手们都是比较典型的北部蒙古利亚人种，面颊、眉廓、鼻梁、法令纹，尤其是眼角和嘴角的褶皱，显见出岁月沧桑的留痕，同时在岁月的年轮中投射出民族文化融合的生命基因。从华美的服饰上看，只有逢年过节才会穿戴的盛装，显见出老人们对那达慕盛会的重视，以及对自己身份——“射手”的尊重和对民族优秀传统文化的尊重。从沉郁的气质上看，用弓箭较量过怎样的对手便汇聚成了他们怎样的精、气、神：也许在战场上射杀过敌人，狩猎时射杀过飞禽和走兽，夜晚曾射杀偷袭的狼群，白天曾无数次射中过靶心……如此，丰富阅历镌刻出古铜色的文化立体感，世纪过往刻画出横线与纵线的历史厚重。

当然，这幅作品最耐人寻味的还是四个人物的神情。当我们明确，画面的规定情景是那达慕正在进行的激烈赛事，老射手们各自带着自己的生命历程走进画面时，心情却格外一致的平和与淡定。从左往右依序看来：低头看手机的老者平静中面带微笑，坐视前方的老伯平静中似有期待，手持弓箭的老爷爷平静中神色凝重，瞩目前方的大爷肃穆而淡定。由此，我按捺不住地猜测着他们每个人背后的故事，想象着他们“久经沙场”与爱恨情仇的生命历程。在这里，射手是普普通通百姓的代表，是伫立在五千年文明基础上中国各民族人民的象征。

2017年，习近平总书记给内蒙古苏尼特右旗乌兰牧骑回信后，乌兰牧骑就成了跨越草原四季、亮丽祖国北疆的一道引人注目的风景。于是，一组以此为题材的画作，吸引了不少观众。张淳大宝的油画《草原轻骑兵》、苏向军的绢本画《赞歌》、张项军的油画《天韵之四》，表现了正在演出的乌兰牧骑队员的身姿与神态；王铁牛、李波的油画《候场》《布里亚特姑娘》和要红霞的中国画《草原上的舞台》，反映的是队员们演出前的准备。这些作品显著的创新性在于，避开了常见的文艺表演时的热闹红火，用写意去写实，借写实以写意；“意”便因“实”而接地气，“实”便因“意”而往人的心里走。

在展厅流连忘返几个小时，我一直在陶醉与惬意中思考，在感受和感悟中激动。今天，当画家们用笔绘制出“草原四季·亮丽北疆”的大气派时，那多姿多彩的汇聚必将留住人们的脚步，拨响人们的心弦，不断提振着人们的精神！

完