内蒙古当代美术家系列|自画自说-李满春作品欣赏-草原元素---蒙古元素 Mongolia Elements

-关于艺术家-

李满春，男，蒙古族。1988年内蒙古师范大学美术系毕业。2003—2004年在中央美术学院壁画系研修。2011—2013年在中央美术学院油画系材料艺术工作室高研班研修。兴安职业技术学院美术系主任，副教授。中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员、内蒙古美术家协会理事、内蒙古当代美术学会理事、内蒙古油画学会会员、兴安盟美术家协会主席。

▲ 骑射

综合材料

130×160cm

▲ 风景

综合材料坦培拉

50×60cm

▲ 远山

综合材料坦培拉

60×50cm

“

自画自说

李满春 \文

我虽然长期从事美术教育工作，课余时间画画却成了我生活中最重要的事情。这里既有快乐又有痛苦和煎熬。快乐来源于画画是我想做的事情，画得满意之时不免沾沾自喜，乐哉！画不出来的时候心里满是煎熬，苦兮！一路走来，苦乐相伴，充实了我的生活。早期是在油画领域进行探索，那时我更注重的是对社会、环境的忧思，和对自我心理的一种表述。《失乐园》系列作品，表达了当时的心境。当刻意去表现时，对线、色的重新提炼处理顺理成章的成了重头戏。可见，创作需要把情感更多的融入其中。这是一个很漫长的过程，绘画语言的探索以及创新，或者说更干脆的说，就是怎样走出自己的路。似乎只有走出自己的路才能证明什么、留下什么，这是创作的动力，也是长期困扰我的问题，更曾因为一时找不到“独特”的艺术语言而焦虑失落。在漫长的求索过程中，我渐渐发现目的性过强的一味创新本身就是不对的，艺术不似科学有进步一说，她只有不同时期人文内涵不同的表象以及素养的高低不同而已。

”

▲ 秋雪

综合材料坦培拉

50×80cm

▲ 巴彦乌兰初雪之二

综合材料坦培拉

120×80cm

▲ 神山写生

油画

60×120cm

▲ 巴彦乌兰初雪之二

综合材料坦培拉

80×120cm

“

那么，怎样才能走出来，在我看来固步自封绝无出路，看与交流必不可少。在不断的寻寻觅觅中，我得到过先生的教导，也与同道者争辩过，但任何直指事物本质的探究，终究都是在极度的孤独、冷静和痛苦探索中进行的。这样的孤独，有时会让我在恍惚中否定自我，直到我找到这样一个稚拙却从不放弃的精神偶像——奥尔巴赫。在这“绘画的末世”、在这纷乱喧嚣中，思想的嬗变、撞击、交汇使人们无法再触摸绘画本身、使艺术家无所适从的时代，还有这样的人，他是那样坚定。他让我每每坚定如初。可坚持并不等于知道怎样继续，好在坚持的必然为我带来柳暗花明的偶然。

”

▲ 巴彦茫哈

油画

50×50cm

▲ 山·雪

综合材料坦培拉

50×60cm

▲ 家

油画

40×40cm

▲ 通往阿尔山的路

油画

60×120cm

▲ 查玛舞启示录之七

综合材料

180×160cm

“

这个时候，我得到一个契机：去美院油画系材料艺术工作室学习。我认为，这是我创作过程的分水岭或里程碑似的一段经历。在这里，我得以暂时脱离俗务，全心于艺术创作。也是因为这样，我把对社会的忧思放下，把必须创新的执念放下，回归艺术本身，放任自己沉浸在材料带来的震撼中，重新找到最初的热情。而恰恰是这种放下和回归，让我在这个阶段的练习作品《肌理系列》中“不经意”的找到了出路与方向。把材料作为一种语言媒介，用大笔触和肌理堆砌出坚实的、宏观的如空间俯瞰般的似北方荒野一样的结构。在这组习作面前，我沉思良久。这组作品对我来说是带着我的血肉的，每个线条、每个势都是刻在我骨血中的内在精神的外在表现，我看到她即是那样熟悉又是那样陌生。

”

▲ 搏克之二

综合材料

180×160cm

▲ 查玛舞启示录之三

综合材料

180×180cm

▲ 搏克

综合材料

160×180cm

▲ 查玛舞启示录之二

综合材料

180×160cm

▲ 搏克钦

综合材料

180×160cm

▲ 查玛舞启示录之一

综合材料

160×180cm

“

《查玛舞启示录》系列就这样应运而生了。我几乎是带着虔诚的心情去迎接她的到来的。这是我明确的通过艺术语言对自身存在和艺术多元化发展的探究之作。在这系列作品中，我试图通过间接材料本身的不确定性与我本人的预见性之间的碰撞体现出“势”，符号化的神灵在大块面的色彩碰撞中重新有了灵魂，我恍惚又在其中看到了隐藏在我心灵深处的北方苍茫大地。我很珍惜这种冲击感，初看强烈，细品却又消失于看似偶然凌乱的块面、线条间，然后猛一回头，她还在那里。

奥尔巴赫说 “不管什么人对什么东西下够功夫，灵光总会闪现” 。如今，我已经走在路上，而我将继续前行。

”