展讯：安玉民新春三展 好戏连台

胡天归雁

                     苏如春

        常常觉得安玉民如同从北方南来的鸿雁，在艺术的广袤天空自在翱翔。看到他这批内蒙草原的写生新作，很自然就想到了展览标题——“胡天归雁”。

        我们很熟悉安玉民的蒙古人题材作品，那是来自草原的和缓牧歌，抒情飘逸，动听纡徐；是远古民族的叙事曲，昔日的荣耀与辉光在血液中流淌；更是画家心底的抒情诗，夹着草原的花香和牛羊奶的芬芳。画家笔下挺健柔韧、舒展自在的线条，写出的是蒙古人的矫健身躯，连通的则是一个伟大民族的悠扬灵魂。

        我常常想，专业画家和一般绘画作者的区别，固然在于严格训练和大量实践所获得的扎实的创作功底，但更重要的应该是鲜明的创作意识和创造精神，原创性亦即作品的唯一性是艺术作品的最重要属性，“创作”与“习作”的区别就在于此。画家创造力的源泉是生活，而安玉民的根则在内蒙草原。是的，对安玉民而言，那儿既是他生于斯长于斯的故土，更是其艺术的根基所在和最重要的活水源头。我想安玉民是有这样的清晰认识的，所以他常像大雁那样南飞北归，周而复始：不断地回去，因而不断地收获。

        这次展出的作品是安玉民今年重回内蒙的又一新收获。我以为，这个收获对他而言有异于以往的重要意义：这批作品已经远非所谓“一如既往的优秀”，而是完成了创作质态从量变到质变的又一次飞跃，呈现出令人振奋的境界拓展和审美升华。

       其实创作过程中，他就不断地将新作公诸微信朋友圈，圈中好友在不停享受先睹之快的同时，也能感觉到画家获得艺术新进的由衷欣喜。

       确实，这批作品充分展现出画家扎实的创作功力，表现在对客体对象的更深刻认识以及对绘画本体语言（尤其是线条）的更精深把握——正是这两点使得其作品进入了新的境界。题材依然是蒙古人及其生活，但安玉民对于蒙古人形象特征的把握更精彩，表达更精练、更微妙、更直指灵魂，令人击节叹服。而向来为人称道的“安玉民式的线条”，又有了突破性的丰富和优化。以往的线条清劲挺健，起止分明，以骨力和韵致胜；而现在则明显增加了用笔的分量，时见沉雄苍茫。以中锋为主调，加上犁头破土般的逆势用笔以及破锋皴擦，使线条呈现筋骨相融的雄肆力感，精致中时出老辣。艺术语言的变化会自然带来艺术风格的改变——流畅飘逸、浪漫抒情的一贯主调还在，而崇高博大的气象正在升腾。美的最高境界是崇高，是带有悲剧性的庄严，蒙古民族的传奇历史，恰好把这两种美融化在血脉之中，安玉民则紧紧抓住蒙古人的主题，反反复复地形诸笔墨，终于使其作品不仅有文人雅赏的轻松情调，更有了扑面而来撼人心魄的力量。这，就是前面说到的境界的拓展与升华！值得注意的是，这样气象的作品及其内涵，传统中国人物画并不强调，当今中国画坛也并不多见，所以这不仅是安玉民个人创作的突破，也是中国画人物的突破。

      我以为这样的突破也得益于安玉民这些年的大量主题性创作的磨砺，正是主题性创作拓宽了他的视野、开阔了他的胸襟。习惯上，宏大叙事的重大主题创作与抒情小品常常有道鸿沟，主题创作所强调的叙事性文学性与传统中国画的写意性抒情性的矛盾难以调和。因此近来有种附和者不少的误解，认为主题性创作常常会缺乏艺术性。我很高兴的看到，安玉民的创作实践很大程度上已破解了这个谜题：主题创作以写意抒情的方法叙事，而抒情小品的随性挥洒又展现宏大叙事的力度与厚度。这次展览的作品尺幅相对较小，却都能小中见大，既有小作品的清雅脱俗，更难得的是有大作品的感染力和审美震撼。其实，作品本没有大小之分，谁能说李白的二十字绝句艺术价值小于其古风长调？这个展览的作品，也正可说明小尺寸并不妨碍大气象的表达。

        做展览对画家来说是不容易的，只有那些勤奋而足够自信的画家，才会乐于经常展示作品。安玉民就是这样的优秀画家，把展览当作给予自己的良性创作压力，连续不断做展，每展必有新进。对于很多画家同道来说，安玉民及其创作是个值得学习与研究的个案，关注其展览，一定有良多获益。

        来展馆，面对原作吧。领略这些作品带来的审美感受与心灵摇撼，或许你会发现，你的感受比我强烈深刻得多。