身边的名家｜奎勇——一个画家的本分-草原元素---蒙古元素 Mongolia Elements

让我们追随着文艺名家们跌宕沉浮的辉煌轨迹，揭开被历史和时光尘封的那些动人瞬间，去见证他们高山仰止的艺术人生……

奎勇，1941年生人，蒙古族，1965年毕业于中央民族学院艺术系油画专业，曾任内蒙古美协常务副主席、秘书、一级美术师。

草原人物-奎勇

奎勇要办展览，让我写几句话，我想这是必需的，因为我们是多年的同事和朋友，我还曾经是她的下级。1984年我调入内蒙古美术家协会工作时，她正担任协会秘书长的职务，我在协会的许多工作都是在她的直接领导下展开的。她为人谦和，工作认真负责，处处为下级着想，我也积极配合她工作，回想那段时光，真是非常美好。80年代末，美协换届，我们两个都被选为协会副主席，虽然不再做具体工作，但也常有往来。

记得奎勇小我一岁，今年也已是年过70的人了。孔子说:“七十而从心所欲，不逾矩。”意思是顺从心之所欲而不逾越法度。画了一辈子画，应该是顺从心意的时候了，把自己多年积累的画作拿出来让大家分享，也是人生中的一件乐事。奎勇于20世纪60年代初就读于中央民族学院美术系，1965年毕业回到内蒙古。“文革”前，她和官其格、包世学等都已是崭露头角的新一代蒙古族画家，当时的“老一代”蒙古族画家(其实那时他们都还年轻)如耶拉、官布、超鲁、乌力吉图等都是内蒙古美术的骨干力量。奎勇他们这一代的崛起，更成为少数民族画家的新希望。可惜“文化大革命”截断了他们刚刚开始的创作生涯，几乎无一幸免地被卷入到这场轰轰烈烈的政治运动中。

20世纪八九十年代，奎勇拿出来参加展览的作品大多是有主题的人物画或肖像画。很少有人知道她在画“静物”。当她把这些静物作品发给我看的时候，我也暗自吃惊，她居然默默地在家里画出这么多的静物作品，也画出了她的心境。如果说过去画过的许多人物画是出于参加展览的目的，或配合政治宣传的需要，那么，这些静物作品则纯是为自己所画，并没有外在的目的。因此，在很长一段时间中，奎勇虽然也不断有作品问世，但那都不是她内心真正想要的东西，或者说，没有真正激发出她内心的创作热情，所以她始终感到有些茫然。但当她在不经意中画了一幅以蒙古族生活用品为静物表现对象的画，从此一发不可收。她也从此有了自己的方向，有了自己的目标。画什么，怎么画，不再迷茫。这样一步步走下来，才形成了今天这样的气候，这样的风格，这样明确的个人追求。

奎勇在这些静物作品中真正显示出她的绘画才能，无论是对描绘对象形的塑造，质感的处理，还是色彩关系的把握，都可体现出一个专业画家的水准。特别是凝聚在这些作品中的情感氛围，最是触动观者的心扉。那些不同的画面——热烈的、宁静的、欢快的、忧伤的不同情调，无不反映出画家在人生旅途中的心路历程。她作为一个单亲妈妈，一边工作一边抚养两个孩子成人，这个充满艰辛的过程，并不总是寂寞忧伤，也常常伴随着欢快的笑声和来自儿女的温馨和慰藉。而所有这些情感经历，我们都可以在她的画中得到印证

从奎勇这些静物作品中，我们还可以看到，五年坚实的专业训练带给她的造型能力和色彩修养，使她能够从容面对这些极平凡、极普通的描绘对象。这里既没有吸人眼球重大的主题，也没有激动人心的情节，有的只是生活中的常见之物:杯盘、茶具、蔬果、铜器、银器和餐具，以及插入花瓶中的山花野卉。但也正是这些平常之物才显现出画家的真性情，奎勇终于在这些“物”中见证了自己平凡的人生，平静的心态，从不与谁争高下，从不以“官二代”自居，更没想到借父辈的权势去争个一官半职。多少年来，她都是过着一种极简朴的生活，在自己的专业之内做着最本分的工作。这些画作无疑可以证明她这些年来在“尽职”之余一直是以一个画家的方式生活着。所谓“尽职”，一是指她所尽之“公职”，一是指她所尽的作为一个母亲之职。她的“绘事”，只是在这“两职”之余的事，但它让我感到，这些年来，她没有忘记自己作为一个画家的本分。

没有谁让她如此这般，这是她自己作为一个画家的选择，她以艺术的方式安度着晚年，在儿女身边，也在艺术身边。她是幸福的。

借此机会，深表我作为她的同事，同道和朋友的衷心祝福。

著名艺术家

贾方舟

作品赏