美术学院油画系名师风采 — 刘乐明教授-草原元素---蒙古元素 Mongolia Elements

名师介绍——刘乐明

刘乐明 1961年出生于鄂尔多斯市。1987年毕业于内蒙古师范大学美术系，1997年中央美院油画系九届研修班结业。现任教于内蒙古艺术学院。

2005参加《心灵的归宿——内蒙古三人油画展》北京炎黄艺术馆。

2011年举办《情系故乡——刘乐明油画作品展》鄂尔多斯。

2014年参加《十二届全国美术作品展》杭州。

2016年举办《土地与人——刘乐明油画作品展》呼和浩特艺泰空间。

2017年举办《刘乐明艺术作品展》呼和浩特艺泰空间。

2018年《父与子——刘乐明、刘真硕双个展》呼和浩特艺泰空间。

2019年《父与子——2019刘乐明、刘真硕双个展》呼和浩特艺泰空间。

创作理念

我的风景画都选择西部的原野,它的苍茫辽阔与我的内心非常吻合。在我的风景画里的那些线条:直线、曲线都是自然留在画布上的印迹,也是我的视觉留在我内心里的印迹。西部原野线条极为明确,变化丰富。地平线上的每一个变化都会引起我不同的情感。那些云彩,或是朵云或是排云都会引起我不同的情感。能够抓住这些情感并把他留在画布上是自然给我的挑战。我无暇顾及形式,无暇顾及写意与否,全身心投入到捕捉自然留在我内心里的深刻印迹。

我的人物画主要表现生活在当今社会环境中的人们的精神状态,表达我内心的情感。社会生活中的各种问题、现象都会对人产生影响,直接影响人的精神领域。我会关注着这些问题与现象,深入观察人的变化。这些观察关注的积累形成了我的情感,当遇到有感觉的对象时会激发出我的这种情感,并通过绘画的形式把它表现出来。这种情感,不但需要真实,而且不带有任何功利色彩,它会自然体现在我的人物造型里。我并不喜欢将自己的情绪加入画面中,那些影响情感的因素如:细节、表情、斑斓的色彩、故事情节、动感等都要去掉。我不会去修饰美化对象,不会去描摹外表的逼真,不会去思考写实还是表现等技巧形式。我只关注于情感的表达,用什么方法使我的情感表达最大化,使形能承载更多的情感,更加有力量感。我试图在人物画里呈现出古埃及、古希腊和古巴比伦浮雕的那种平面化的力量感,将自己的信念融入造型中,从而表达出人性中美好的一面。西部人物的形象特征十分鲜明,他们的性格都刻画在脸上,在肖像画中我尽力将这些特征明确化,将我的内心情感与他们的真善美联系在一起,创立一个真实而直接的画面。

作品赏析

《草原的小路》油画 60×20cm 2013年

《柴河边》油画 160×80cm 2015年

《西北部的山》麻布蛋彩 130×90cm 2017年

《夏季风》麻布油彩 160×116cm 2018年

《紫色的云彩》麻布油彩 160×116cm 2018年

《天》油画 160×110cm 2020年

《秋色浓》油画 60×30cm 2021年

《阳光下》油画 60×30cm 2021年

《远去的雷声》油画 60×30cm 2021年

《酒》坦培拉 130×80cm 2016年

《俩个疲惫的人》油画 180×165cm 2016

《套中人》油画 130×95cm 2018年

《女青年》蛋彩麻布 140×95cm 2018年

《红头巾》麻布蛋彩 60×50cm 2018年

《对话者》麻布蛋彩 150×90cm 2018年

《俯视着》麻布蛋彩 160×90cm 2019年

《平静》蛋彩麻布 120×90cm 2020年

部分教学场景

2019年9月在黄岗梁林场为学生做示范

课堂上为学生讲解画中人物的形体关系

2019年9月写生中期观摩

2019年9月带队前往达里诺尔湖写生

毕业生学习回顾

与指导的2021届毕业生在一起

本次创作主题《我的风景系列》由我对风景写生的热爱所定，这副作品给我的感觉是优雅静谧，作品的大部分地方都用到了隔白叠色，使色彩更加丰富，体现出草原的多姿多彩，山的轮廓将天地一分为二，湖水却又与天空合二为一，印象最深刻就是对于云、天空、湖面的色彩处理，不停的去探索，达到自己满意的程度，使得画面和谐。整个创作过程中，从小稿中获得的思路，到创作中去实践，又从创作中去总结小稿，这个过程使我自身绘画能力、思路的得到一个升华。 ——高静

大学四年到最后用两张画来总结自己学的东西，单纯用油画技法对于我来说感觉已经没啥意思了。所以我的毕业创作我采用了水性丹培拉作为媒介剂去表现。我理解的画画的真正意义在于能传达某种特殊的情感，你画的画可以满足看画人的视觉经验的愉悦，在我看来艺术更多的是一种精神，它不仅仅是一个技术过程或者是绘画过程。一遍一遍在画布上作颜色，本色、同类色、互补色这些看似艺考中学到的东西，去用到我的毕业创作中，经过颜色的相互碰撞、水性丹培拉的绘画质感和画布作出来的肌理效果的衬托，去展现画面斑驳、有内涵的东西。 ——张炫

部分学生写生作品