井旭水彩小品画展-草原元素---蒙古元素 Mongolia Elements

井旭

天津市美术家协会会员

天津市水彩专业委员会理事

美国密苏里州水彩画会会员

艺术简历

1998年水彩作品获天津市参评全国第八届群星奖作品展优秀作品奖

2000年水彩作品获天津市美展优秀作品奖

2004年水彩作品入选天津美术作品展

2005年水彩作品入选天津五大道作品展，巡回展出

2006年水彩作品入选天津百名画家洋楼展优秀奖
2006年水彩作品入选水彩作品在《美术报》第661期发表
2006年水彩作品入选06’天津水彩精品展，
2006年水彩作品入选天津第六届青年美展
2008年水彩作品入选“天津油画、水彩人物画邀请展获三等奖
2008年水彩作品入选在中国许昌举办的《中韩马国际美术交流展》

2009年水彩入选天津市十一届美术作品展
2009年水彩作品入选第二十一届亚细亚水彩画邀请展（天津）
2009年水彩作品入选天津市第七届青年美展

2009年水彩作品天津市海河文化发展基金会“辛福茂水彩画研究中心”收藏
2009年水彩作品受邀参加天津水彩六十年纪念展

2009年水彩作品入选2009迎新春天津美术家协会水彩专业委员会会员展

2009年水彩《清趣》在全国第十五届“群星奖” 优秀奖

2010 年水彩入选万金杯天津市首届青年水彩画大赛
2010年水彩作品受邀第二十二届亚细亚水彩画邀请展（上海）
2010水彩作品入选天津第四届水彩作品年展
2011年水彩作品受邀参加天津水彩名家邀请展
2011年水彩作品刊登渤海早报《我说我画》
2011年水彩作品入选天津市首届小幅水彩画展
2011水彩作品受邀第二十三届亚细亚水彩画联盟展（曲靖）

2011年水彩《独·静》第五届会员作品展优秀奖
2012年水彩作品受邀第二十四届亚细亚水彩画联盟展《马来西亚》

2012年水彩作品获天津第六届水彩作品年展优秀奖

2013天津日报今日东丽专访《寻找心中最亮丽的色彩》

2013年水彩作品入选天津第七届水彩作品年展

2014年北京798举办 “水色溢彩—天津实力派水彩画家九人联展作品发表《中国水彩》

2015年为《无雨无晴》小说配插图

2016年水彩作品天津市第二届青年水彩画展提名奖

2016年水彩作品入选第七届天津美术节

2016年水彩作品天津市水彩画专业委员会第十届作品展金奖

2018年水彩入选第三届全国女性水彩粉画展在线展

2018年邀请特刊“彩艺先锋”2018全国水彩画家作品展

2018年作品入选2018迎春水彩画网络作品展

2018年水彩作品入选图像时代与当代水彩-中国西部水彩网

2018年水彩入选首届世界水彩网络展

2018年水彩作品入选2018海峡两岸三市天津高雄许昌书画交流展

2018年京津乐道—2018京津水彩名家邀请展

2018年密苏里水彩画协会2018年国际水彩画年度大展特雷克尔礼券奖

2018年北方的精神-京津水彩名家邀请展

2018年《艺术追踪》推荐|丹青伉俪—路学正、井旭

2019年水彩作品入选“遇见”2019全国水彩网络展

2019年水彩作品在天津文学艺术网选登

2019年水彩入选天津市水彩画专业委员会第十届作品展二等奖

2020年受邀参加仰光缅甸国家博物馆举办的艺术展

2020年水彩画入选威尼斯水彩画双年展

2020年水彩作品入选第12届全国水彩▪粉画作品展

2020年水彩作品入选第三届全国小幅水彩画展

2021年作品入选“不忘初心继往开来”第四届全国新钢笔画学术展

（上下滑动观看）

作品欣赏

zuopinxinshang

凝练自然，安详悠然

-- 井旭水彩评论

文/张钺（艺在当代特约评论家）

自然和生活，拥有无数的细节和精彩绝伦的瞬间。人们使用先进的相机进行捕捉，用卓越的打印设备将照片制作悬挂，企图将那永不停止变换的美妙定格于永恒，把那易逝的感动长久留存。

但无论怎样的美轮美奂，画家深藏于内心的情感共鸣，还始终保持着对大自然主动的亲近，这不是静态的、被动性的摄影能够满足的。因此，人为的艺术作品就承担了这份主动，同时也个性化的、将经过“艺术”过滤后的某些精神“本质”，以“人文”的高度和艺术的形式重新构建。

画家经过观察，将繁复周到的真实进行分析；通过整理和取舍，把“重要”的和“次要”的内容进行安置排列；采用“传统”的审美方式，区分“通俗”和“高雅”，决定作品所要呈现、以及需要呈现的状态；再以或“个性”或“忠实”的风格进行表现。最终以某种样式，绘制成一幅或一系列画作。

但就这些画作而言，是否能够达到“作品”级别，不仅需要画家的自觉和挑剔，也需要画家作为“艺术者”对其进行“学术”分析，从而确定自身大则对“艺术”、小则对“绘画”的方向取向。一般来说，同样一位画家或画手，可以以同一题材、同一景致进行多种表现，从“自向性”的“研究创作”，到雅俗共赏的折衷表达，再到“商业性”的尝试和“制作”等等，往往不拘一格，不负重负。

但也有一些“学术性”、风格意识很强的画家，会尽量回避“重复性”、雷同感和商业化，对作品的格调和达到的学术、艺术高度要求很苛刻，因而形成了一种非常“自闭”而崇高的创作模式，即使很大可能性导致“商业”的不利和“学术”的孤立，也依然进而全面采取“自向性”和“学术性”的态度，最终成就卓尔不群。

画家井旭采取了相对柔和的理想主义态度，并智慧的将个人风格、艺术修养和商业经验进行多种结合，并成功的、在多种不同呈现目的作品中调整因素比例，得到了雅俗共赏而不乏格调高雅、精到凝练而兼顾细节点睛、安详悠然同时情趣盎然的画面状态，令观者赏心悦目而心灵涤荡。

井旭老师的这批小品，在整体技术方面体现出其深厚的艺术功力和丰富的绘画经验。她在用色方面非常注重色彩调性和明度调性的统一，通过明确的色彩设置，将每一幅画所传达的情绪和现场感受进行了表达。她作为对色彩非常敏感的画家，巧妙利用“色彩联觉”进行对主体的引导和理解引领，就如插图设计师一样，感性中以理性为轴、节奏中以情趣为线索，即展现了风景的整体面貌，又精炼的总结出现场的精髓要点。

用笔干脆不拖沓，布色单纯而不失变化，色彩明快但谨慎含蓄，画面中绝无孤立突兀。小小的画幅却承载了广阔的风景气质，若大的纸张，天地同在。

这里惯例性的建议：我们认为，客观的景致就如喧闹的菜市场，鲜美靓丽的果菜肉干就是各种细节。画家就是厨师，在这市场里尽情游逛选择，挑选一番之后，再回厨房清洗切理，煎炒烹炸。是米其林酒店般的雕花摆盘、或晚茶一般精致少量，还是实实惠惠大盘子呈上，就是个人的喜好和需要了。

主动、明确、快速，也是“稳、准、狠”，作品中既要摄取大自然的信息，也要保证自己是“自己”！写出属于自己的感觉，写出自己的特点，也是创作重要的要点呢。否则，去画画还不如学拍照方便，采风还不如逛逛街来得舒坦。