止堂谈艺丨刘朝侠书画印作品欣赏

止堂谈艺录

文/刘朝侠

艺术为人们打开生命的门窗，扩展了我们的眼界，改变了我们对生命的看法。

气韵从笔势来，笔势从笔力来，笔力从腕力来，腕力从心力来，心力从心气来，心气从行履与觉悟来。

写作是一种思考方式，书法、绘画也是。 

回避和表达是艺术语言硬币的两面。

体量不同，“起飞和降落”会有差别。如果要做一个大体量的事情，准备时间、预跑时间、跑道就要长些，就像大型飞机，需要长长的跑道。

八大山人有一方朱文押印像一条小船。那是一条野渡无人舟自横的船，一条漂泊的船，一条逍遥的船，一条自度的船，一条超度了无数艺术家的船。

卓越的艺术未必完善，未必追求完善。事实上，世界从来没完善过，尤其是人的世界。

艺术最有价值的部分，是内心高度敏感，对文化艺术、社会和自然认识深刻的艺术家以突破的方式推进传统的那部分作品。

充实而有意味的艺术并不需要大声喧哗。花不语，果不言。

真正优秀作品的出现总是伴随着长期的沉潜，坚毅的沉默，这种沉默是“活跃的无声”，是心声的极致。

真正的艺术家没几个大富大贵的，他们没时间也没心思为大富大贵奔忙。书画本是寂寞之道。

返璞归真是做人的最高境界，也是艺术的最高境界。

艺术的最高技巧是我们无法理解又喜欢的东西。

艺术是心灵通往心灵的溪流，是大地通往天空的道路。

真理无东西，文化无南北，艺术无古今。人类成果，应该共知、共识、共享。

艺术的高度来自艺术家的高度。艺术的意义来自艺术家对世界的解蔽。高层次的艺术都是高度哲学化的。杰出的艺术，其所指都不在艺术本身，而是提示、唤醒更为深远的东西。

文风即世风，古今中外莫不如此。

真要认真起来，你会发现许多东西不是真的，尤其是标榜的东西。

文学艺术做着做着，会产生自身的智慧，这时，它就像活了一样。

艺术的突破不是别的，就是对现时困境和价值体系困境的双重突破。

所有的寓言都是现实，是拐弯抹角说出来的现实。

一阵阵风，全是跟风。一阵阵掌声中都是不堪的沦落。

如果理被颠倒了，与其顺理成章，不如逆水行舟。顺锋拖笔，那如逆锋用笔。

被暗算的利刃从背后一次次劈开，感觉自己的心胸渐渐博大起来。人，在万箭穿心之后，才会真的通透。

总保持心平气和，未必是什么修养——没有心气，自然总是心平气和。

活着，就是感受和检验生命本身，及生命历程中的所遇所见。作品就是检验的呈现——检验结果和检验报告。

对话忽然终止，是思维忽然卡壳。卡壳之处必然有一种忌讳或困惑。

识时务者，不是俊杰；俊杰，大多不合时宜。

许多爬上去的人，以为上树必须爬上去，或者用梯子，但苹果并不是爬上去的，露珠也不是，星星更不是。

格局——不光看大小，还要看里面格子多少，格子越多格局越小。“格格不入”的人，自然是局外人。

压迫是自由的酵母，自由随着对束缚的觉悟，一点点醒来。

几乎所有伟大的思想者，都遭受过社会的不公正待遇。

成为艺术家是阻挡不了的事，就像花在杂草中也会长成花，天鹅在鸭群中也会长成天鹅。

认识需要能力。爱因斯坦和康德，怎么没人说雅俗共赏？

千万不要以为缺席就被抹去了身影，相反，缺席是最有影响力和说服力的发言席。

所谓人类一思考，上帝就发笑——意思是思考的问题的答案就在那里，根本不用回答。

我用文字检验这个世界，以及人的深度和品味。

静心读书、写作、做艺术，是一种自处之道。

所有的文学艺术，都是文学家艺术家千回百转的自传。 

冬天的树，通透，像彻悟了四季似的。

孤寂孕育纯净和圣洁。

克尔凯郭尔说：“衡量一个人的标准是：在多长的时间里，以及在怎样的层次上，他能够甘于寂寞，无需得到他人的理解。”甘于寂寞，不仅仅是定力的问题，还有认识的透彻程度的问题。

且莫忽略那些幽微的事物，不要错失那更为深邃的世界和由此生发出的更为璀璨的人生。

语言本身就是行动。

超越，是思维和体验的双重超越。

字词是闭合的花蕾，书写是花蕾的绽放。

我的心在我书写出的每个字上跳动。

推敲宝石般的字词，酝酿……雨雪一样的诗句。在幽深的林间小道上，反复推敲耐人寻味的文字，推敲……值得推敲的世事，同时，以质疑的审慎推敲……自己。

要有足够的耐心思考，以耐心换来信心，就像粮食酿成了酒。

大学问来自于生命深处爆发出的“神力”，这无穷无尽的“神力”是发自生命本源的正念之力。

有些东西宛若天机,说和听都需要勇气和智慧。

卓异的艺术必然会在思想者不眠的夜晚亮起星月般省澈人心的光华。

作 品 欣 赏

刘朝侠

号止堂、一僧，中国书协会员、内蒙古开明画院院长、内蒙古书协三、四届副主席、内蒙古政协第十届委员。