胡日查：与草原天然的联系和“根”性的情感-草原元素---蒙古元素 Mongolia Elements

胡日查

胡日查，蒙古族，1979年出生于内蒙古锡林郭勒盟苏尼特左旗。现为内蒙古师范大学美术学院院长，教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会会员、内蒙古美术家协会理事、油画艺委会副主任。

▲《搏克系列三》 150x150cm 布面油画 2018

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生长在内蒙古草原的蒙古族的艺术家，与草原有着天然的联系和“根”性的情感。我的油画创作同样如此，就如其他蒙古族艺术家一样，选择草原作为艺术的母题，应该说是一种先天的自觉。

——‍胡日查

▲《搏克系列五》 150 x 150cm 布面油画 2018

我出生、成长于蒙古语称之为“塔木琴塔拉”的苏尼特草原，这片草原给予我生活的滋养和艺术创作的源泉。苏尼特草原曾经是北方游牧民族的优良草场，而今却是属于干旱少雨的半荒漠化草原…春天的沙暴，夏秋季的干旱，冬天的风雪成为对草原环境最深刻的记忆。在审美意义上，苏尼特草原的风貌透露着一种苍凉、苍劲和宏博的意象，也养成了这里的牧民在特定的生存环境中形成的勇于开拓、克坚攻难的精神和朴厚、豪迈、刚毅、勇敢的气质。

——胡日查

▲《手稿7》 25 x 21cm 纸本丙烯 2016

▲《手稿8》 25 x 21cm 纸本丙烯 2016

力求透过表象的风情、风俗努力进入蒙古族精神内核，是我在艺术创作中一以贯之的表述原则。当然，这样的追求在艺术中是要不断坚持和思考的，是要在长期的艺术实践中不断探究提炼的。在近年来的创作中，我力图通过提升艺术语言的表达来实现自己在这方面的思考，例如在《无尽的黄昏》、《黄昏的云》、《诗与远方》等作品中，经过画面构成的处理和在色彩、造型方面的概括提炼，描绘孤独中远行的形象。

——胡日查

▲《无尽光芒》 200 x 160cm 布面油画 2019

▲《苏尼特的黄昏》 180 x 117cm 布面油画 2018

在绘画创作中，诸如写实与写意、理性与感性、具象与抽象等等绝不是简单地对立，他们之间有着种种联系，相辅相成。一件具象写实的作品可能需要艺术家在色彩、构成等抽象的关系中做出自己的探究和判断，看似肆意挥洒的涂抹也许要理性地进行思索。故而，我力图在具象写实的作品中更多关注绘画语言的抽象因素，在理性严谨的形象塑造中体现某种写意的表达。一个成熟的油画艺术家应当将技法和功夫隐藏在艺术表达的背后，通过形象与描绘自然流露。当然，这是一个艺术家一生的课题。有人说艺术是一场修行，其实，艺术学习和创作的过程同样是漫长的探索和发现自我的过程。

——胡日查

▲《跃》 150 x 130cm 布面油画 2021

▲《静谧系列二》 60 x 80cm 布面油画 2021

草原的变化对这一母题的艺术创作的影响是显而易见的，许多艺术家在绘画创作中体现了一种倾向，草原似乎成为一种个人传达感受和进行艺术追求的“符号”。毡房、牧人、蒙古马这些代表草原的事物在当下的艺术作品中展露出的不再是浓郁的草原风情和风俗，而更多的是艺术家对草原生活和草原变迁，乃至所处社会环境的个体感受和理解，草原，越来越成为艺术表达所借助的文化符号。同样，在我的一系列作品中，有意展现了这样一种思考，试图通过《困马系列》和其后的作品，对这样的现实进行艺术上的的探讨和追问。

——胡日查

▲《石人与白马》 120 x 100cm 布面油画 2018

▲《手稿1》38 x 27cm 纸本丙烯 2020

▲《西部之光》 190 x 120cm 布面油画 2022

▲《子夜》 100 x 120cm 布面油画 2017

▲《黄昏的守望者》 150 x 130cm 布面油画 2022

胡日查的油画《黄昏的守望者》不同于现在流行的那种古典风格，既没有那种细，也没有那种腻，更没有与照片比功。然而，他呈现出的风格化类型，是非常用心地构造了一个黄昏中的情景，表现出了“守望”的意蕴。两位青年牧民骑马在草原上，他们做出了一个共同的手势，像归巢的雄鹰。那暖暖的一抹夕阳所形成的冷暖关系，是自然赋予的一种美。画面整体偏暖的色调，有着画家在油画语言上的精心组织，其所表现出的这样一种独特的自然与人文的景观，有着不同寻常的审美诱惑力。这里虽然看不到广袤的草原，可是，绿色的背景所展现的正是人们所熟知的那广袤草原中的自然。而这种从色调到表现中“简”的处理，又显现了作者在艺术上的精心。作者在这幅画的构图中，横和竖之间的平行与交叉，在处理中间主体人物与马的关系上，并没有去刻意去塑造马的自然的形体，而是用几近装饰的语言，将一种趋于平面的方式，展现出了刻意表现对比形式美，让人们看到了黄昏中的不同寻常。

——陈履生

▲《手稿13》 25 x 20cm 纸本素描 2021