画家专访 | 从《山居》走进孙智慧

孙智慧

《山居》是我在2023年结合家乡准格尔写生稿创作的一幅作品。整幅画利用纯墨色线条表现，我觉得这样的创作语言能够更好地体现窑洞的历史感和厚重感，同时也想通过作品寻求内心深处的那一抹乡愁和恬静。

我的作品中最重要的元素是线。线是中国山水画艺术之灵魂，是鲜活的生命体，是画家心性之像的展现，是最感人的。它既是绘画者表达物象、抒发情感、缔造意境的重要手段，又是画家对大自然物象的概括和提炼，线的张力和运动方向以及它独特的质感可以帮助我更好地表现自我传达情绪。

我的出生地准格尔是典型的黄土高原地貌，我六七岁之前就住在窑洞，儿时的美好记忆都在那里，因而我对黄土高坡、窑洞有深厚的感情，这些自然而然的就会蕴藏于我的作品当中。上大学后，很幸运遇到了我的恩师康永义先生，先生博学多才，画艺高绝，人品尤佳。我跟随先生在我的家乡及陕西的米脂写生过多次，康老师多次强调要注重画面中线的表现力。老人家常说，画家要从内心体悟、感悟生活；绘画要真诚，作品才不会乏味枯燥，才能形成独特的艺术风格。康老师的艺术观点、艺术风格对我的影响很大。此外，我还较喜欢画家黄宾虹、八大山人、吴昌硕，以及现代画家周思聪，他们的作品不仅仅绘画技法高深，透过作品更显示出他们在多方面的品质和修养，而这也是我努力的方向。

艺术是人类内心世界的表达方式之一，艺术作品以其独特的表现形式和丰富的内涵，引起观者的共鸣，触发人们内心深处的情感，唤起人们对生活、人生等诸多问题的思考。艺术是人类文化的重要部分，它不仅给人以美的享受，而且塑造了浓厚的文化氛围。

在艺术创作中会遇到很多困难。比如，在一段时间内创作山水画，会出现作品形式化、概念化的问题，这时就需要通过写生来解决。在“对景创作”中通过观察、体悟自然，摸索新的表现语言，营造意境，打破概念性的东西。同时要研读传统绘画作品并进行临习，还要研究史论著作，深入思考，做到理论和实践相结合。

除了画画，我还喜欢练习书法。因为中国画与书法之间有着紧密的联系和渊源，通过书法练习，一方面可以极好的训练线条的书写和应用能力，提高线条的表现力，另一方面也可以更好地丰富绘画创作的情感表达，提高艺术修养，审美意识。