画家专访 | 从《在希望的田野上》到「艺韵北疆」

杨乐

《在希望的田野上》是在鄂尔多斯准格尔旗的写生作品，同期也创作了其它几幅。这一系列的写生作品开启了我对家乡地域文化的认识和热爱。5月份，刚好是巴润哈岱村播种的时候，春天的阳光、翻新的土地、冒出新芽枝的大树，处处呈现出生意盎然的景象，也让我感受到了无限的生机和希望。

我认为自己是一个喜欢画画的老师，而不是画家。从小开始画画，到后来去专业院校学习，再到现在的工作也和画画有关系，所以，画画是我的一部分，通过一张纸、一块布、一支笔、一些颜色，像常人写日记一样画日记，用画画这样的方式去抒发自己的情感。

这个问题是一个比较大的课题，简单的说，社会是不能将艺术剥离出来的，在我们的生活中，处处都存在着艺术，既然处处都存在，可想而知，艺术存在的意义一定是有价值且很重要的。

我的每个系列作品都不太一样，都会有一个主题，我个人更喜欢《守望》系列，因为这一系列作品在创作的时候思想更为纯粹，并且最终作品呈现出的效果也很满意。

因为每一段创作时期的思想状态不一样，所以对不同的绘画对象或主题有不同的理解和看法，所以在创作过程中也会有瓶颈期。例如，当一个系列作品用写实的表现手法完成后，在下一个系列中又想要去突破或推翻，然后就会去看理论书籍或者找前辈们聊一下来解决、突破这样的瓶颈期。当然，这个过程会很纠结，但一定是进步的过程。

因为工作的原因，画画的时间会少一点，但除了画画，还喜欢摄影。