【名家风采】高飞：从巴彦淖尔河套乡村“飞”出来的画家-草原元素---蒙古元素 Mongolia Elements

我认识高飞并鉴赏他作品的时间不短了。2019年3月，我经朋友介绍，受高飞之邀，去宋庄参加他的个人画展。新闻报道的语言是这样描述的：青年油画家高飞“乡绪高飞”之高飞个展在素有“北京画家村”之称的宋庄雅文美术馆·艺咖邦拉开帷幕。这个画展，可谓高朋满座，观众如云。

《牧》40x60cm 布面油画 2015年

高飞此次画展，共展出40幅油画力作。高飞70年代出生于内蒙古河套农村，就读于巴彦淖尔市美术专科学校。1998年来北京发展，一步一个脚印走向职业画家。由于他出生在乡村，熟悉故土，热爱家乡，乡土题材便成了他取之不尽的用之不竭的艺术养分。其画作笔触充满激情，画面质朴纯美，手法高度概括，悄然融合了东西方之技法，描绘出许多蕴味悠长、清新隽永的艺术形象，让一幅幅平凡的农村生活场面放射出奇光异彩,使得作品清新自然，生活气息浓郁，意境优美，艺术感染力很强。“高飞乡村油画”系列题材在赴陕西、山东、美国、马来西亚等国内外展出后，引起学术界极大关注。其中的《小天使》《盛装的哈萨克女孩》等诸多画作被机关单位、政府机构、各大画廊及收藏家收藏，画作在《流动艺术》《卓越理财》《艺术家》《五原书画作品选集》等刊物发表登载。

《盛装的哈萨克女孩》100x70cm 布面油画 2016年

我印象特别深的细节还在于，曲艺大师姜昆特为本次画展写下的话：“艺海无涯，生活如源，心灵如泉。画中有我，我中有画。在油画的后面，跳动着画家的脉搏。”我以为，这是对高飞其人其作恰如其分的点拨与评价。

再见高飞挥画笔，不惧岁月不惧风。

注重乡村题材油画创作

月光还是少年的月光，河套秀色还是油彩的霜。

因出生在河套乡村，高飞对乡村生活领悟深刻琢磨到位，这成为他创作的源泉，并力求用油画表达出对乡村景色的独特感受，以充满激情的笔触，用质朴的艺术语言，尽情抒发出对家乡的挚爱。

旧时记忆，唤醒深埋心底的乡土情怀。创作的主题面向自然，面向乡村生活。走出工作室，到户外创作，观察大自然，收集日常生活的题材，乡村劳动、市集百态等，都是高飞所钟爱的场景。高飞的内心，有一份难以割舍的乡情。春天犁地的耕牛，秋天忙碌的打谷场，跪乳的羔羊，嘬食的鸡群，村头的那一条泥土小路……乡情乡恋，孕育笔端，臻于妙境，充满温情，沉浸其中。如《牧羊的女孩》《窗前的妇女》《草垛前》《吉祥》《奶牛》《河套牧羊人》等。正如著名画家方舟所评论的：“风格不单单是技术层面上的东西，是情感，是向往，是怀抱。高飞先生各种风格故乡体裁的画作中，那种人类热爱大地，挚爱泥土的气息，直扑心底。此，诚乃别有天地，且清新可人。”

《河套人》90x120cm 布面油画2014年

《休息》90x120cm 布面油画2012年

上世纪九十年代初期，高飞来到北京即进入专业的油画艺术创作至今，在这漫长的时间里，“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”，高飞一直注重的就是画画，画自己喜欢的乡村题材，受到外界干扰很小。这在当今浮华炫目的艺术环境中，实在是难能可贵。高飞的艺术与作品，于是也便有了自己特有的纯洁性、感染力和审美意趣。

我曾问过高飞在采访画家时都绕不过的一个问题。他的回答是：热爱画画不需要理由。没有别的理由，就只是喜欢。纯粹兴趣使然，心甘情愿！在画画的这片时空中，可以找到人生方向，收获甘醇和喜乐！画画能治愈我的心，给我以大爱。画画给了我自由，让我完全进入没有忧愁和烦恼的异次元世界，从生活的琐事中抽离出来，醉心于理想的世界。

《乡村的早晨》60x90cm 布面油画 2018年

《脱葵花籽》80x130cm 布面油画 2011年

民间艺术作为中华民族的优秀文化遗产,在我国的文化领域占有绝对重要位置.将民间艺术与中国当代油画有机融合,是引导人们了解民间艺术的便捷路径,亦是促进民间艺术与当代油画深入发展的必由之路。通过油画的技法表现,去体会自然、融入自然,从而表现自然,展现故乡自然之美,抒发自己的淳朴感情，这应该是乡土题材油画创作的“命门”,探究它的精神内涵和人文价值,是十分有必要的，人类自古以来就对自然有着无限的崇尚之情,感恩自然赋予的一切,所以面对自然美景,面对人与自然和谐相处的画面,艺术创造力油然而生，观者被其折服,心向往之。意大利艺术理论家阿尔贝蒂曾说过：“人们必然总是从自然中获得我们想要的东西”。必须指出的是，乡土题材更多的是情感的传递，此类艺术作品不仅能够勾起人们的回忆，产生情感上的共鸣，而且更能激发人们对现实的思考，具有很强的社会意义。

《牧羊女》100x70cm 布面油画 2018年

虽然时代在不断地快速地发展，但乡土题材的作品永远不会被时代所抛弃。这正是因为作品中蕴含着怀旧的情愫以及人类日益匮乏的那种精神需求、正是乡土题材绘画永恒的主题。乡土本义是指家乡的土地、本土的和乡村的意思，而乡村题材是指表现乡村、土地和劳动者的题材。美术评论家水中天在《关于乡土写实绘画的思考》一文中认为：“乡土写实绘画在题材和表现方法手法中体现画家朴素的情感、对乡土生活的体验、虔诚的眷恋。虽然使用细致的写实画形象，从整体看、乡村写实绘画所追求的是在通过质朴的描绘对象，来创造出感情氛围和精神价值。”

诚然，在日益加快的现代生活中。人们往往是物质上得到满足，但精神较为空虚。人们往往会通过乡土题材油画。进而产生对现代生活的思考。高飞乡土题材油画反映出时代的特点，并随着时代的发展而发展，创新而创新。正所谓，乡土气、泥巴味、也在发展。现代化不会使乡土风情消失。从历史发展总趋势看。社会的进步、生产和生活的现代化。与人们的心灵，品格、审美意识的完善和谐是相一致的，了解了高飞对乡土绘画艺术的开拓追求，我不由地对其更加广阔、更加娴熟的发展充满了信心。

《雪山之母》30x40cm 布面油画 2022年

《小天使》40x50cm 布面油画 2018年

高飞以乡村为题材的艺术创作仍一如既往的在静谧中进行。他仍坚持一次次重返故乡，远涉遥远西部村落，去汲取营养，积累素材。他常说：“艺术就是艺术，艺术就是要画好，好看。”乡村是他始终热爱的乡村，“我当初选择艺术，就是要把家乡画下来。我觉得自己的家乡太美了。如果画别的，我学习艺术就没有意义了。”他认为，艺术创作是一个用心的过程，艺术的实现是一个用脑的过程，艺术品的完成，才是一个水平与技术用手完成的结果。艺术家的作品价值与审美价值，首先就是体现在艺术家的艺术情怀上。这一点无论是西方，还是东方，都是相通的。在艺术主题上，高飞通过乡村题材作品的呈现让人们回到江河大地、泥土和母爱、人生的初心和养育的原点。在这里只有朴素、诚实、劳动，以及“一分耕耘一分收获”的岁月！

新疆人物题材作品的新收获

高飞油画作品《维吾尔族妇女》被著名相声表演艺术家姜昆收藏，这引起了很多人关注，造成不小的轰动效应。我的第一反应就是：原来，高飞笔下新疆人物题材油画作品也是相当不错的呀！

《维吾尔族妇女》60x80cm 布面油画 2016年（姜昆收藏）

新疆土地肥沃，物产丰富，是一个多民族聚居地，各族人民辛勤劳动，和睦相处，创造着美好生活。新疆的群山恢宏壮丽，塔里木盆地周缘可见到沙山与雪山并峙奇观。在阿尔金山海拔4000米的高山草甸上，那是野牦牛、野驴、藏羚羊等众多珍贵野生动物的幸福王国。而昆仑山，自古以来是中华名山，其西端联结着号称“世界屋脊”的帕米尔高原，这里是全球最大的山脉联合体所在，喜马拉雅山、昆仑山、天山和兴都库什山都从此山结向四周再辐射开来。海拔7546米，号称“冰山之父”的慕士塔格峰和海拔8611米有着“万山之祖”之称的世界第二高峰乔格里峰，都巍巍然耸立在这里！这种硕大格局给将给高飞的艺术创作输入多么精巧的构思与强大的动力！

地处中国与蒙古、俄罗斯、哈萨克斯坦交界的阿尔泰山不愧为名副其实的“金山”，而喀纳斯湖无疑就是这座金山王冠上的蓝色宝石。一位联合国官员考察喀纳斯后无限感慨：“喀纳斯是当今地球上最后一个没有被开发利用的景观资源，开发它的价值，在于证明人类过去那无比美好的栖身地。”我以为，高飞对于新疆题材作品的创作开发，是否可以归类于画坛艺术上的这样一种开发？！

君不见，从《吐鲁番夜市》到《塔吉克小女孩》，从《盛装的哈萨克姑娘》到《喀什老城烤包子》，再从《吐峪沟维吾尔族小女孩》到《哈萨克老人》，每一幅作品都是一道绿色长廊，繁衍出一个柳暗花明的人文绿洲，使人恍若步入万花筒里的世外桃源。

《塔吉克老人》30x40cm 布面油画 2020年

著名学者季羡林先生曾谈到：“世界上只有一个地方，将华夏文明、印度文明、罗马文明与埃及文明这四大人类文明汇聚一点，这个点，不在别处，就在新疆南疆。”瑞典著名汉学家贡纳尔雅林也有名言：“这里是世界上最富有的露天考古博物馆之一。无论是丝绸之路上的古城、石窟，还是遗址，都充满了不可抗拒的诱惑力。”是的，我们看不够新疆古代文明的璀璨绚丽。那丝绸之路上遍布的古城和古迹令人眼花缭乱，目不暇接。以新疆风土人情为题材的绘画作品数不胜数，我们的艺术大师们的优秀作品从来就不曾迟到或或缺过。但是作为一个非新疆籍本土画家的高飞来说，能把新疆题材油画作品驾驭创作的这么好，由此可见他在这方面艺术鉴赏力和创作力的独特性与杰出性。

在论及新疆题材的油画时，新疆少数民族人物的形象和服饰特征非常明显。这种别样的民族风，吸引着无数的画家们前来写生，这些鲜明的民族风格也是很多画家终生寄托的。新疆属于典型的温带大陆性气候，尤其南疆常年干旱少雨，新疆的气候地貌极端，这也从一方面造就养育了这里人们的生活习惯和习俗。由于日照长、蒸发强，夏季干燥酷热，冬季低温漫长，春季升温缓慢，春寒料峭，秋季降温迅速，终年风沙颇大，紫外线强。特定的地理条件和历史原因影响形成了新疆少数民族所独有的民族心理，在体貌上也身高体壮、立体感强、面部轮廓分明，粗犷的眉眼、较高的鼻梁、男子留浓重的胡须，棱角分明。女子眉黑而细、睫毛长、肤色深、有野美之感的绘画特征。维吾尔族等少数民族的服饰华丽绝伦，有色彩艳丽的艾得莱斯丝绸，穿在维吾尔族美丽的姑娘身上格外引人注目。巴旦姆、石榴、葡萄、葵花、玫瑰等在维吾尔人民的聪明才智的“玩转”下，都被概括化了，形成维吾尔族所特有的图案文样，这些精美绝伦的植物蔓、花、蕾、果实等植物纹样，巧妙地以各种方式排列，构成优美图案，或鲜艳大气，或色泽淡雅，运用于绸布、花帽、地毯、套鞋。女子将长发梳成细碎的小辫、终年穿长裙、外套厚而长、穿皮鞋，男女都喜带花帽。这些粗犷的外貌形态与豪放的性格精神，与内地形成鲜明对比，也给画家们提供了一个别样的艺术探索新天地。丝毫不出人所意料，新疆地域特色民俗民风在高飞画布上得到生动体现，他把异域文化、新疆的山山水水和各民族的人物生活画“活”了，因而受到了专业圈的点赞和收藏界的青睐。

《维吾尔族姑娘》40x50cm 布面油画 2020年

心里种花，人生就不会荒芜。

当然，作为艺术家所创造出来的精神产品，要想使其真正具有地域性、民族性、不能仅仅停留在表现民族特点或民族生活的风俗油画创作上，更不能仅仅体现在民族风俗、服装服饰打扮、日常用具独特、风土人情讲述、山川自然描绘、生活方式诠释以及审美趣味勾画等外在因素上。更重要的是要体现新疆人的民族精神、民族性格以及理想、愿望等更本质和内在元素上。

新疆的歌舞应该说是一种出色艺术传统，它也是新疆地域文化特色构成的一个重要因素，对新疆油画创作有着重要影响。由于独特地域文化的浸润，新疆各族人民很早就形成了自己独具魅力的歌舞艺术，这尤其对于新疆油画的独特题材是有着强烈现实引导意义的。在新疆的各种美术展览中，这些都很普遍的强烈体现出来了。中亚各族人民都是能歌善舞的民族，人们对于空间感的强烈认同也体现在了歌舞表现和传达上，新疆的歌舞历来为人们所称道，这也成为了新疆地域文化中最为显著的部分。维吾尔族本身也是一个追求公众文化的民族，具有更强烈的集体意识，人们在平时族群间的活动也会体现出强烈的“聚合”文化心态。再如新疆巴扎那些三五成群的人们聊着天，也是新疆的一道特色景观。新疆的歌舞往往都是由多人参与，共同营造一种热烈氛围，凡此种种，非常入画，应是油画家们乐此不疲所乐于精心描绘的。

高飞曾经对我谈到，创作要来源于生活、反映生活、体现生活。生活是绘画艺术的第一要素，如果脱离生活，单凭主观想象闭门造车，那就失去了造型的基本依据，要在生活实践中领悟、抓住所画对象的内在精神气质与个性特征，才能使作品达到“神似境界”。对此，我必须做出点什么，这既是我的难得机遇，也是对我的一个严峻挑战。

《圣经》40x50cm 布面油画 2019年

作品是画家丰富内心世界的真实呈现，他笔下的人物和风景，皆指向了他生活了多年的这片土地——新疆。他将对人物生活环境及精神状态的关注和观察，转化为对写实油画的深刻理解，生动把握人物的内心活动，对人物的神情进行真实的刻画和表达。每一幅作品不仅仅画的是人物，更是鲜活的生活场景，把观者带入到画家的语境里，体会画中人物的喜怒哀乐。

风景画，看似写实，实则在细节处融合了画家个人对描绘之地的重新认识，这从画面的整体色彩中充分体现，色调层次丰富，用色突破人们的常规理解，使得画面的艺术效果更鲜明。他的作品均体现了对艺术本质的追求，从生活中来，艺术的再现生活。

油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

请看高飞的这份成绩单,仅举几例，就很能说明问题了——

2019年3月北京宋庄雅文美术馆举办个人画展；

2019年5月油画作品《维吾尔族老人》入选美国油画丙烯画协会春季在线展；

2018年作品《小天使》入围美国职业画家联盟第90届大奖赛；

2018年5月参加第二届中融长安壹号杯千人青年艺术家油画大赛，作品《维吾尔族老人》获得三等奖；

2017年12月油画作品《盛装的哈萨克女孩》获美国油画丙烯画协绘画比赛优秀奖；

2017年11月作品《维吾尔族妇女之二》入围美国职业画家联盟大奖赛；

2016年11月新疆系列油画作品《维吾尔族妇女》被著名相声表演艺术家姜昆先生收藏；

2016年11月作品《哈萨克老人》《盛装的哈萨克女孩》入围美国ARC国际艺术大奖赛。

别走回头路，因为你所做的一切努力都是为了远离“窠臼”。