He was born in Hohhot in 1957 and is of Mongolia ethnicity
1982年毕业于中央美术学院油画系
He graduated from the Oil PAinting Department of the Central Academy of Fine Arts in 1982
中央美术学院油画系教授、博士生导师
He is a professor and doctoral supervisor of the Oil Painting Department of the Central Academy of Fine Arts
中国国家画院油画院研究员
He is a researcher at the Oil Painting Institute of the China National Academy of Painting
中国美术家协会会员
He is a member of the Chinese Artists Association
中国油画学会理事
He is a director of the Chinese Oil Painting Society
俄罗斯列宾美术学院名誉教授
He is an honorary professor at the Repin Academy of Fine Arts in Russia
意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士
He is a corresponding member of the Academy of Fine Arts in Florence, Italy
艺术年表
1978-1989年
· 1978年—1982年就读于中央美术学院油画系,毕业后获得学士学位。
· 1982年—1985年,任教于内蒙古师范大学。
· 1987年,在中国美术馆参加“首届中国油画展”,另创作作品《蒙古女像》《极端者》等。
· 1989年,在美国参加“现代中国绘画展”,另创作作品《宽阔的风景》《红光》等。
· 1990年,创作作品《敏感者》《年青的面孔》等。
· 1996年,在中国美术馆参加“首届中国油画学会展。
· 1999年,参加“巴黎伊西国际双年展”,并在法国、意大利进行考察。
· 2000年10月—2001年7月,获得西班牙国家奖学金,赴马德里原皇家美术学院学习,并对欧洲各国进行艺术考察。
· 2003年,在中国美术馆参加“第三届中国油画展”和“北京国际双年展”,另对希腊南部波罗奔尼撒半岛进行艺术考察。
· 2004年,在中国美术馆举办精神的维度“朝戈丁方画展”。
· 2005年,在中国美术馆参加“北京国际双年展”“第二届当代中国山水画、油画风景展”和“大河上下—新时期中国油画回顾展”。
· 2006年,在意大利罗马维多利亚国家博物馆举办“经典的重生—中国著名艺术家朝戈绘画作品展”。
· 2007年,获吴作人基金会优秀艺术奖;获《意大利文化三千年》国际奖。
· 2011年3月,在中国油画院美术馆举办“瞬间与永恒:朝戈艺术三十年”朝戈绘画艺术展。
· 2015年,在奥地利维也纳著名的《艺术论坛美术馆,举办瞬间与永恒》个人画展,被誉为奥中之间最高水准的艺术交流。· 2017年1月,在佛罗伦萨造型艺术研究院举办了《马可波罗的道路——朝戈绘画展》并被接纳为佛罗伦萨造型艺术研究院院士。· 2017年7月,在罗马著名的维多利奥诺公主厅举办《史诗—朝戈的艺术》个人大型回顾展,艺术成就获得举世公认。上下滑动看全文
ARTIST
Chao Ge
Works
Character works
朝戈 Chao Ge
宝石,1987
布面油画 Oil on canvas
32H X 28W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
眼睛,1987
布面油画 Oil on canvas
50H X 49W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
戴眼镜的人,1987
布面油画 Oil on canvas
64.5H X 50W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
少年,1989
布面油画 Oil on canvas
65H X 50.5W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
凝思的人物,1989
布面油画 Oil on canvas
95H X 140.5W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
蓝色肖像,1993
布面油画 Oil on canvas
65H X 41W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
侧坐的肖像,1993
布面油画 Oil on canvas
65H X 45W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
桌前人物,1994
布面油画 Oil on canvas
83H X 80W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
两个人,1996
布面油画 Oil on canvas
175.5H X 105W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
持锹的人,1997
布面油画 Oil on canvas
177H X 86W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
吉玛,1996
布面油画 Oil on canvas
170H X 88W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
骑士苏和,1998
布面油画 Oil on canvas
192H X 112W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
静静的肖像,1999
布面油画 Oil on canvas
65H X 50W cm
© Courtesy of the artist
导言:在中国当代艺术界,朝戈是一位有着执著信念与理想的艺术家,在当今普遍浮躁的社会文化心理中,他以坚定的意志和对世界艺术的深刻见解,确立了自己的独特风格。上世纪90年代,朝戈以一系列内敛而敏锐的人物肖像在国内比较早地发展出一种表现主义和心理精神分析的绘画表现形式,朝戈的风景画有着广阔恢弘的视野和宏伟的诗意,堪称西部草原的史诗图卷。进入2000年后,朝戈进行了十国之旅,对世界艺术史进行了深入考察,之后的艺术风格更为宁静而肃穆,具有精神的升华感。
艺术中国:您的作品,特别是90年代作品具备很强烈的直觉性和敏感性,这方面您能谈谈吗?朝戈:我们要有一个发展的艺术观,在观者面前呈现出未知。哲学家一是用条理分析的理性方式认识世界,还有就是用直觉认识世界,就是反理性主义。实际上世界比这两种方式的认知都复杂。我在十几年前接触到梅洛-庞蒂的哲学,感觉挺有共鸣。他谈的是知觉,艺术活跃的部分是知觉,感觉是看到的东西,知觉是感觉到的东西,它们有巨大的区别。还有就是身体性,身体性是体验性。你把一个事物仔细描摹下来,这不是体验,你要体会它,把自己作为一个感受体,你感受的可能就会更深刻一些,又带给你自我,这是我的艺术的一部分内容。你绝不是客观主义,也不是完全主观,这样就产生出既和外部世界有根源,又和你的内在世界产生调动的结果。比如这个模特引起你很深远的回忆,回忆的经验在你描摹他的时候同时出现,这时候你的艺术既有客观性,又有主观性,这样就比较丰富了。艺术中国:评论家普遍认为您的绘画非常注重人的心理分析,您是如何处理客观对象和人的内在情感与经验世界的相互关联?朝戈:你带着知觉和身体性创作时,你的经验世界就出现了,比如你在少年时候有一个挫伤,你可能在这个人身上就感受到了这个投射,这时你既有那种不可复制的客观性,他也是独特的,又引起了你的经验性。我们跟这个世界的关系比较复杂,我不太喜欢客观主义的艺术,看着很累;一种是太主观了,他跟客观外界缺少联系,他们之间的状态会好一点。艺术中国:您曾经讲过洛佩斯、巴尔蒂斯等具象艺术家,他们有写实性的一面,又有很强的精神性,您能分析下吗?朝戈:洛佩斯最典型的画就是他的“卫生间”,我一直认为他的“卫生间”画的最好,我还跟他进行过一次视频对话。卫生间里面有什么呢?它有一种公共经验,我们对现代生活有一种深层的经验系统,这个经验是埋藏的,你不知道它怎么能出现,但是他画这个题材的时候,竟然把这种经验流露出来了。这个经验不是我们上厕所的经验,也不在于他描绘卫生间多么细致,那是没有意义的。而是这个卫生间竟然带出了另外的公共经验,带出了另外的一个世界。这个世界又是我们大家都知道,但又说不清楚的世界,这个作品就了不起了。他实际上进入了心理描写的阶段,但是其他作品比如楼房、柜子什么的就比较表面。艺术中国:我观察这幅画也有一种模糊记忆性的感觉。弗洛伊德是现代艺术绕不过去的人,您怎么看他的艺术?朝戈:“卫生间”有沉思性,时间性和回忆性,它带有人类的经验,就成为我们现在生活的一种心理呈现了。可能他本人没有我们看得清楚,仅仅凭本能驱使画出来了。我觉得心理学家谈的公共潜意识这些问题都很好,艺术确实能进入这些领域,弗洛伊德进入了和性有一点关系的领域。他表达的不是那么性感,也不那么纯洁。文艺复兴的“维纳斯”表现的女性美和弗洛伊德的美不一样,这是现代人一种困扰之中的说不清楚的东西,而弗洛伊德抒发了那一层从来没有被人类表达过的东西,这就是他的意义所在。朝戈:但是我知道他有很大的意义,他能表达出人内心的扰动。弗洛伊德受他影响非常大,这是二十世纪独有的,他把这个表达出来了。朝戈:20世纪艺术的最主要的特征是情绪和瞬间性。他就是表达此刻,他反对传统艺术的所有标准,把永恒都否定了。碰巧我们处在一个高度变革的时代,瞬间始终是流变的,能掌握好瞬间,始终保持最好状态的人极少,浪漫主义在时间上就比较瞬间,但浪漫主义一定会衰落,比如德拉克罗瓦,他的后期作品就不好看了。弗洛伊德很有才华,但他就停止在这,他就不往前走,他没有彼岸,我觉得这是20世纪的局限性。二十世纪不是说没有成绩,他有一部分表达的成绩,他表达的经验是科学的,很多艺术家做了很大的努力。艺术中国:您之前多次讲到十国行对您的重要性,它主要对您产生了怎样的影响?朝戈:当时中央美院派我去西班牙皇家美术学院学习。我就趁这个机会看看更多的东西,当时整个欧洲对中国旅游不开放,我们以留学生的身份到各个国家博物馆参观学习。我当时受到希腊早期历史学家希罗多德的观点影响,他认为西方文明最早都源自东方。西方指的东方主要是西亚、两河流域和埃及,我当时的心情还很澎湃,我要大维度看人类艺术的历史,我就按顺序先去了埃及。埃及的艺术,我和同去的雕塑系老师都感觉极其震撼,比文艺复兴伟大多了,回头再看文艺复兴就是茶壶里的风暴。我们能感叹早期文明是多么的灿烂,超出我们的审美和教育的限制,我们只知道人类这几百年的艺术,实际上几千年前已经是高峰了。希腊受埃及影响尤其大,希腊对埃及艺术的评价是他们获得了1万年的胜利,他们知道这个东西真了不起。之后我又去了罗马、法兰西,荷兰这么一路走下去,我心中的焦虑慢慢消散了,我不再考虑20世纪的这些艺术的限制,我们知道人类曾经有更加伟大的艺术,他们有更强的内心的声望和崇高的心灵。朝戈:这一路参观我就在反思绘画的历史,比如西方油画在宗教表达的时候,油画的三维空间感放在教堂里像一个黑洞,很不舒服,而壁画在教堂里从内容到形式高度吻合,获得了极高的舒适感。再一个就是持久性,西方二十世纪的现代艺术实际上是否定了传统艺术的恒定性。艺术中国:2000年后您的作品更加肃穆和稳定,和早期比较敏感的作品差异很大,您是出于怎样的思考?朝戈:90年代后期的作品是90年代初情绪的延续。作品时间性表达就是片刻,比如一个黄昏时焦虑的描写,是在此刻一个人亢奋的情绪。到了后期我就没有再推出《敏感者》《沉默的朋友》这样的作品,这些作品不断地在表达情绪,但这套语言系统会衰落。还有一个关于艺术的国际化,我用什么面貌来参与国际艺术体系,这个时候我有比较大的困境。所以我要找到更加稳定,视觉上更加持久的东西,这两点体现在2000年之后的一批作品中。我在某种程度上调整了原来情绪化的情况,比如90年代初它是以情绪作为核心的,但是情绪发展后就会越来越松散。那么我就要有更加凝固而永恒的东西,才能满足自己。我后来的作品降低了时间的此刻性,但情绪还是有的。艺术中国:可以说您在经历过一段困境后,寻找到了比较恒定的形式。朝戈:我曾经矛盾过很久,别的画家要么表现主义,要么古典主义,他没有矛盾。我大概七八年有一次循环,从古典主义转向表现主义,然后再转回古典主义,我很徘徊。2000年之后,我把情绪消化在一个相对稳定的形式中。现在我的作品里面还是暗含着情绪,但是我以恒定性为主导,不再跟着情绪走。实际上我在调动两种力量,一是情绪还在,还有我一定要注入一种称之为永恒的东西,其实我达到的是这两种东西的融合,有时候某一个成分大一点,有时候少一点。它跟真正西方油画的古典主义不一样,古典主义没有情绪,很干净的描写一个事物,没有暗示,就像达维特的作品那样的作品。但我的画直觉要强烈一点,直觉是现代性的最主要的渠道,现代艺术的一部分特征我是遵守的。艺术中国:是否可以理解为您将直觉情绪消解在这种恒定性中?朝戈:恒定支配情绪,但还是保存着这些东西,其实我的艺术是跨越古典和现代的融合,这样两个类型的艺术家都可以进入我的作品。比如古典的艺术,虽然画的挺细,但他直觉的成分很低,这方面还是早期的艺术做得好,精神化比较重要。艺术中国:您之前的风景作品往往是大山大水,表现比较崇高的事物,近期的作品开始关注一些小的事物,这出于怎样的考虑?朝戈:艺术家很容易在一个模式里不断工作,这时候你的感受已经不新鲜了。你对事物的兴趣很重要,你只要在探讨这个事情,脑子里就会出现一些新东西,你尝试后效果或好或差,但它可以回到你的主流叙事中去,使之更丰富。如果我总是不动的话,给人的感觉就是做人文勘验,再没有发现新的世界,人们就厌烦了。艺术中国:您认为什么因素驱动您对事物进行不断试验和探索?朝戈:关键还是你怎样看待事物,比如我画静物,我画的是东西吗?意大利的莫兰迪就画瓶子,阿列卡就关注日常生活,他们的内容是固定的。但是我可能就不走这条路,我看到的不是一个固定的东西。你对世界的观看,比你选择了世界的什么还重要。始终要有一个对世界的研究态度,不要把自己的风格限定在一个局限之中。上下滑动看全文
朝戈 Chao Ge
白衣女孩,2002
布面油画 Oil on canvas
84H X 42W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
文勇,2002
布面油画 Oil on canvas
70H X 55W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
世玥,2002
布面油画 Oil on canvas
66H X 47W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
2000年的两个人,2002
布面油画 Oil on canvas
200H X 131W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
少年,2002
布面油画 Oil on canvas
200H X 70W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
年轻的人物,2003
布面油画 Oil on canvas
60H X 50W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
谭,2004
布面油画 Oil on canvas
60H X 40W cm
© Courtesy of the artist
导言:朝戈出生于内蒙古呼和浩特。1982年,朝戈在中央美院毕业,当时他没有留在他认为比较苍白的都市环境,而是怀着很大的热情回到呼和浩特,他不畏艰苦像一位游吟诗人一样在草原上长时间画画,80年代初就把锡盟和呼伦贝尔他认为特别好的地方都走遍了。宽广、厚重、真诚、敏锐的艺术气质以及独特的观察方式与朝戈的草原生活经历紧密联结在一起。但朝戈并不是一位民族风情的眷恋者,在他的长期艺术实践中,对于人性的深刻观察和大历史观与当下的批判精神始终超越于草原地域形式之上。艺术中国:您被称为具有人文主义色彩的艺术家,作品有人性的深度和时代的精神气质,这源于您怎样的思考?
朝戈:我年轻时所处的时代是文革中后期,我们这代人经历了一次比较大的社会震荡。那时候我内心渴望打开一个最大的时空,我们要怎样看待中国古老的历史和急速变化的近现代历史?我们要怎样看待人?这是一个更大维度的问题,远远超越了个人的历史,或者某个艺术形式的变化。我们似乎特别缺少关于人的存在,关于人的态度的阶段,这是一个很大的话题。艺术中国:您个人的经历、情感和创作很大程度上都来源于蒙古的草原文化,这方面请您再谈谈。朝戈:我就是在呼和浩特长大的,当时对基层文化有很大的崇拜,大家都愿意描绘民族地区文化,对游牧生活,对祖先有想象空间。我认为重要的是你要带有对这个民族的情感特征和胸怀。你要带着更真诚的情感来到艺术世界,情感质量更加纯粹。再有一个是蒙古的历史,它跟世界关系最紧密的就是有一个巨大关联性的历史。蒙古在历史上建立的帝国比较繁荣,对各种宗教也比较包容,当时在欧亚通道上有前所未有的安详时期,当然历史问题更多还是留给历史学家。艺术中国:您曾经说过蒙古当代人对都市文化有一种距离感,更多体现在还乡的情结中,这方面您能谈谈吗?朝戈:这种还乡的情感太多了,怀乡的音乐几乎占了80,90%。在绘画上表现几个人搭建蒙古包,这些都是生活的描写,然而它里面也有一种静穆的东西要反映,这是他们对自己历史原有生活方式的一种纪念。艺术中国:您之前谈过蒙古的长调音乐、草原上的古代石像对您的触动,但您也明确反对所谓民族文化的“土特产”,这方面您有怎样的思考?朝戈:我的艺术从来都不是少数民族艺术或者民族风情的艺术,我画的人物要能够叙述这个时代新的形象。我有可能会选择不同人的形象,比如《敏感者》画的不是蒙古人,但他也可以传达出一种历史。这里我主要想传达出更广阔的关于现代世界的理念和有痛感的现实,任何民族国家,任何现实都是波澜起伏的。我们的艺术也要呈现一定的复杂性,在各种艰难之中,我们看到希望,看到一种人类性的东西,他不仅仅归属于当地,他属于一个广阔的世界。我在1982年中央美院毕业的时候,写过一篇论文,内容就是反对猎奇,我们不能把眼光都放在地方差异上,艺术要更表达深刻的人性,人性有差异,更有共鸣。再有就是汤因比的观点:他认为两个民族交叉符合地区将出现重要的人才。复合地区的人能感受到双重生活,在人类的交往的关系中,他就能呈现出丰富性和复杂性,这样就会产生好的作家和艺术家。艺术中国:您曾经在罗马的维托里奥诺宫和维也纳的艺术论坛美术馆举办过展览,在欧洲获得了很大反响,西方评论家怎样评论您的艺术?朝戈:我在西方做展览的时候,意大利人说我的艺术有很大的情感。他不会认为那些画仅仅关乎一个部落民族,那是很小的情感。我的这些作品有更大的开放性,不太强调特别复杂的民族服饰,完全是在现代人的关系里呈现出自己的形象,自己的内涵,而且是比较积极的状态。法国、德国等不同国家的艺术评论家来看我的作品,他们会不约而同地说这些作品表达的是人类的,他们用“史诗”这么大的词给了我一个外国人,这个词不是随便能用的,否则就闹笑话了,他一定有冲动在里面。这个时候我是什么心情?我们要创造一个大的人类艺术,比如达芬奇的蒙娜丽莎,你不会说她是托斯卡尼的某人的媳妇,达芬奇肯定要有一个更大含义的形象,代表着人类的一个时期的精神面貌,而不是要表达具体性。我们的艺术承载着我们经历的这个时代,这个时代又属于一个大时代,大时代又跟世界有关联。我的艺术不是要关注一个族群有特别的历史,过去的首饰、服装、生活方式。我的重点是,蒙古地区包括其他少数民族同样跟大家参与了近现代化的进展,参与了我们充满变动的历史阶段。艺术中国:欧洲人也很久没看到这样的艺术了。在您看来,如何在一个充满文化差异的世界上,建立更为合理的现代性文化?朝戈:他们缺少这种情感了。当西方工业化到来的时候,工业的标准化摧毁了包括民歌,自然中的诗歌等很多传统的东西,而我们还没来得及摧毁这些(自然与传统文化),我们要赶快工作。我在蒙古地区生活时间比较多,这些东西不要流失,要让他们进入创作,但又不是说我非画某一个族群的生活方式,那些远远不够,而是你带有这种情感去表现他们,就会更宽阔一些。我认为现代社会是可以建立比较健康的人格,可以超越等级,超越习俗的问题,反映出一种较为健康向上的一种理性的力量。民族差异都是有的,但是你怎么对待这些差异,这一点就是人类共同生存的能力。现在人类学比较强调共存共生的观念,我觉得这是一个好的过程。艺术中国:您的艺术观念充满了对世界和大时代的不断思考,当下您的总体艺术观是什么?朝戈:我们面对的是20世纪的精神匮乏和迷茫,西方20世纪初期就开始有征兆了。现代化到来后,伴随着物质生活的不断提升,人类的精神生活却越来越漂泊,精神信仰缺失了,还出现萨特、加缪、卡夫卡这些人物,这个时候是很困难的。我的艺术有点跟这个东西抗争,我不能顺着这个趋势再走下去。实际上我对中国当代文学是比较失望的,很多人还在写茫然这样的情绪,这个世界已经够苦恼的了。我认为要寻找另外一种精神力量,你要给这个世界一个东西,包括信仰力量,人格力量。要拿出一种光芒来照亮昏暗的世界,原来这些都是有的,到20世纪就没有了。我的总体艺术观,就是要从一个民族的局限性走出来,让它包含更大的世界。你以这个民族的眼光和情感上的优势去表达这个世界时候,表达的东西都会不一样,情感会特别真挚,这个才是这个民族的一部分特性,由它跟这个世界产生关联。朝戈:不可能获得一劳永逸的生活。努力往前走,一点一点调整,不断去研究这个世界,探求自己的内心,感觉现在怎样才是好的状态。我肯定不太在意西方当代的这些标准,我可以观察他。上下滑动看全文
朝戈 Chao Ge
云,2004
布面油画 Oil on canvas
82H X 53W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
虹,2006
布面油画 Oil on canvas
140H X 91W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
星辰,2006
布面油画 Oil on canvas
142H X 86W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
乐民与长胜,2006
布面油画 Oil on canvas
160H X 92W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
远了,2007
布面油画 Oil on canvas
190H X 82W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
新敏感者系列-90年的寓言,2007
布面油画 Oil on canvas
140H X 84W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
钟表前的人物,2009
布面油画 Oil on canvas
90H X 64W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
美国女孩,2009
布面油画 Oil on canvas
80H X 55W cm
© Courtesy of the artist
朝戈 Chao Ge
白色,2009
布面油画 Oil on canvas
80H X 40W cm
© Courtesy of the artist
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