土右旗美术人物：程旭光

画家心语

寥落的山村、古朴的密洞、伴随着依稀的记忆。

低昂的丛树、崎岖的荒径、萦系着游子的情怀。

一切消失的、正在消逝的，以及悄然萌生的都使人难以忘却……

荒寒、寂寞、边关冷月

乡音、梦幻、沧桑变迁

织成这缕缕剪不断的乡愁……

烟雨空濛、江南明秀、撩拨水墨幻化的尝试。

楼兰古道，大漠驼铃，诱发逝去时空的追寻。

推窗新柳吐绿，踏阶落英缤纷，处处惹人思绪，

沐浴秋风白露，聆听雁叫霜晨，不辍砚田耕耘。

五十寒暑，弹指一瞬，苦在其中，乐在其中。

山南旭光

2008.5于听风楼

移情山水间

在北京上苑我的寓所，曾与旭光彻夜长谈，除了探讨艺术与人生之外，也回忆到同窗五年的大学生活，重温往事，令人兴奋又难忘。

那段不谙世事的青春岁月，我们一起办诗社，一道出画刊。也承受过十年政治风雨的洗礼，之后又各自经历了生活的艰辛与磨难，终于鬓染秋霜。听说他正筹划出版一本画册，我真为他的执著而由衷地高兴。

想当年，旭光以“沙泉”为笔名，在我们的“诗刊”上发表作品，常受唐诗宋词的影响。现在观他的画作仍然像沙泉一样流露着诗情。他自己不就是漫漫风沙中的一眼山泉吗?那些充满诗意的作品，就像山泉中的消涓细流，给干渴的人带来惊喜，得以在荒凉中品尝温馨……

旭光早期创作以人物画为主。80年代之后逐渐转向山水。曾受到天津美院孙其峰、白庚延先生的指点。旅行与实践已成了他生活的一部分，也是他艺术生命的一部分。

他的山水画，所依据的不是传统的山水图式，也不太钟情名山大川和旅游胜境;而专注于土生土长的生存环境。似乎更偏爱荒山禿岭、边关冷月、山村茅店、晓风残月。正是这些极普通的但却于他生存记忆和生命感悟紧密相连的景象，成为他描绘的主题。也正是借助这种内在经验的折射，才让我们感悟到一种温馨和乡情。那些已经消失的、正在消逝的情境，在他情感深处激起浪花，生成一再表达的欲望。并赋予作品一种优美清新的情调。

他的山水画，着眼于本乡本土，又并非味“乡土”，还不时渗透着一种文人气息。那些方构图画面，很像首首格律整齐的田园诗。山村、密洞、雪乡、故土;春风、秋月、荒径、寒林，他在品味自然中生成的这种文心诗情，又不期然地使他的山水画回归到传统绘画的“文脉”之中。

从自己可感的周边环境，将题材逐步扩展开来。从山村茅舍到边关北地、从阴山岩画到古道楼兰、从西夏王朝古迹到新疆高昌遗址、从大漠草原深处到敖鲁古雅雪乡，踏遍大半个中国。足迹所至、感怀颇多。画笔也随着所见、所闻、所感，拓展着题材领域。游历与写生，开阔了眼界，也使他近年的作品进入了一个新的境界……

题材的拓展必然带来技法上的不断探索。旭光是一个善于学习、勤于思考的人。传统文论、画论的研究、古诗词的熏陶对他的艺术创作起到不可忽视的作用，但他又没有囿于传统观念之中。因为他同时注意对现代文论与画论的学习研究。这就使新的艺术观不断输入到他的艺术中来。

例如:他特别敏感于吴冠中先生关于形式美感的论述。对点线面、黑白灰、形式美构成法则求之若渴。正是新观念的武装，使他较早就注意到在画面的形式美感上做文章，从而摆脱了传统山水画的固有形式。他那些团块结构的画面，就是受印章分朱布白、剪纸平面镂空的启示，以及冬日户上冰花的观察中获得一种肌理变化的形式感悟。

旭光在笔墨运用上，早期笔胜于墨。因为他画的是北方山水。漫长的冬季，一片荒寒、萧疏与凛冽。当他有机会面对烟雨江南的氤氲气象时，原有的笔墨随之改变，开始了水墨幻化、大干大湿互动的尝试。笔中有墨、墨中见笔、浓淡相宜。

他的山水作品，可以说是“谨严中不乏情趣，法度中可见性情”。情趣和性情是旭光的艺术精髓。即使画巍峨太行，也倾向一种富有人情味的牧歌式抒情。观他的作品，你会在不经意间发现，他特别留心去安排一处山村小院，一排身段优美的丛树，几只善于攀岩的山羊……

正是这些富有人情、人性的人间气息，使其作品总是带着一股温馨。这恰恰是面对山水的真性情。旭光画山水，重在传情。他的作品可谓移情山水间。