【阿拉善艺苑名家】第三期 书法家 ⑦周世恒

魏楷是晋尚韵、唐尚法之间的书法存在，它受北朝多民族融合、前期汉隶影响，追求雄强、朴茂、恣肆、野逸等风格特点。魏楷多出自民间书手，以碑刻的形式留存于世，刻工的二次加工及风化剥蚀，造成刀劈斧凿的斑驳感，使这一书体平添更多苍茫、浑穆、方俊和天真烂漫之姿。

在信息传播相对闭塞、书法热度还不是很高的二三十年前，人们对于魏楷的认识，大都停留在知之甚少的状态。真正详细研究仅限于一些书法专业人士。但周老师当时作为一名书法爱好者已浸淫其中很多年了。时至今日，依旧执著于此。足见周老师超前的艺术眼界和较高的书学素养。

认识周老师是二十年前的事，先看到他的作品，后见到他本人。彼时我还是个书法小白，只知道王羲之、颜真卿，并不了解他的艺术选择。但我笃信，这才是真正的艺术家的存在。与众不同，独辟蹊径。

对周老师的仰慕还有一个事。十多年前听闻，一位国内很知名的书法家，在带周老师学习书法期间断言：周老师在魏碑领域，会成为未来在全国具有影响力的书家。我对这位书法家所言坚信不已，因为周老师的智慧、学识、执着、勤奋，以及独特的艺术敏锐力和洞察力都足够令人叹服。

就在前两年，我曾建议周老师参加一项全国性的魏碑书体专项展，后来没了音讯。本觉得他兴趣不大，直至有一天他让我帮他发一下投稿作品的电子版，我才知道他要试一下。后来的一段时间里，我比他本人更关注投稿的结果：我每天都要看官方发布的信息，希望周老师能一鸣惊人、一飞冲天，成为阿盟人的骄傲。但结果不尽如人意。这件事让我对当前的评审机制与评委审美取向一度感到失望，似乎他们只对有视觉冲击、夺人眼球、能出展厅效应、花样翻新的作品有兴趣。对信而好古、深耕传统、守正创新的作品不太感冒。后来因此跟周老师发了一通牢骚，愤愤不平为他叫屈，周老师只是淡然一笑，说了一句：“还是我写得不够好”。

我和周老师的关系亦师亦友，但因为自己的无知和浅识，我不怎么敢在他面前谈论他的书法。有一次，我和另一位书友还有周老师，小聚微熏后，徒步走了近五公里。借着酒劲，我和书友“力劝”周老师“改体”，一方面我们希望他凭借深厚的笔墨功夫，迎合一下当代书风和世俗，什么热门就写什么，这样取些成绩也轻松一些；另一方面，希望他不要固守魏碑一体，以他深厚的行、草、篆、隶功底，重塑一下诸体皆能的个人形象，赚一些吆喝，显赫一下名声，也不是什么难事。我俩的“苦口婆心”，最后只等来一句“我会考虑”。后来再见到周老师，他说了自己近期的计划，他准备把以前写过的魏碑字帖全部重新过一遍，再做个全面梳理。周老师并没有采纳我们的意见，依旧坚持着自己的道路。林散之六十岁学草，成就当代草圣。大概周老师有更深远的考量。

在大部分人眼里，周老师的作品，多少年来一直以相同的面貌示人，无论章法、笔法、还是结字。但仔细看，仔细品，仔细想，他一直在改变，在调整，在丰富，只是他一以贯之的追求和精微的改造让我们因视觉疲劳而麻木。

周老师的魏碑作品从章法上看，多以整张大白宣，多字数呈现。不作拼接，不画界格，叠方格，一字一格直接书写。至少一倍字距，一倍行距，单字占格较小。作品落款与正文常做相同的处理。这种整齐划一，迎面送来一种庄重和正大。远观整件作品，白的空间远大于字的空间。这种章法所营造的博大气象并不逊于野逸恣肆的大字魏碑，如同国画中表现远景的深邃与虚幻，又如繁星散落于天幕，给人以无限的遐想空间。在大空白映衬下，造型奇特的单字显得愈发的灵动，缩小的字单元让周边的空白显得愈发的宽博。白衬托了黑的空灵，黑衬托了白的虚极。一白一黑，相互成就，相映成趣。当欣赏者走近，仔细观看，会再一次为每一个字的万千气象感到振人心魄。欣赏时远观的整体大气象，与近看时单字的局部气象，一大一小叠加产生的美感让人感动和赞叹。这也并非他的创造，杨凝式的《韭花帖》以此章法成就了天下第五行书。董其昌、八大山人、弘一也在字与画中多用些法。

以大白纸写小字，不拼接，一气呵成，稍有不慎，一字有违合感，整个作品空间关系即被破坏。这种高难度的作品，没有巨大的勇气和胆识，没有几十年虔诚的书学追求，没有扎实的笔墨技艺带来的绝对自信是不敢为之的。

在魏碑楷书上，周老师另外一个近乎痴迷的追求就是结字。周老师被魏碑吸引的原因，大概是魏碑从被发掘起，一碑一面，给人一种稚拙的、自由的、多样的、鲜活的感觉，它给学习者足够的发挥和创造空间。我们常说“用笔千古不易，结字因时相传”，当一个人的结字达到基本要求，可以示人后，往往便满足了，甚至结壳而不能自拔。汉字能成为书法艺术，正是因为它是一个充满活力的生命体。在和谐、合理、合法的基础上，它的结构是有无限种可能性和重塑性。而结字往往直接影响一个人书法面目和风格，对于一名书家是极其重要的修行。

周老师常说结字对他而言，是一辈子的事。他注重两个方面的考量：一是单字中每一笔的位置、长短、距离、俯仰、方圆、虚实，都要做精心的安排，如同精密仪器各零件的组织；另一方面是注重每一笔的收放、穿插及每一个部件左右、上下的错落欹侧，尤其是主笔画的极致放与副笔的极致收，营造出单个字独特多变的造型来。周老师这种打破常规建构新的平衡与和谐，既体现出字内空间疏密对比，又让字外空间形成字势气象；既有感性的发挥与生成，又有理性的调控，常常令人目不暇接，叹为观止。

周老师对结字近乎苛刻、极致的自我要求，逐步打造出一套属于他独有的风格。源于古帖又异于古帖，用笔上，变化多端的起收笔形态避免单一枯燥，丰富的提按营造出巧妙的虚实关系，跳荡连绵的点画，让字不失灵动和潇洒。方切笔与篆籀绞转笔法，在不同笔画中综合运用，即解决了中段之怯，又解决了每一笔在行进中的律动感，令观者常感动其用心与严谨。

有爱好者认为周老师的过分严谨、以至苛刻的要求，容易造成字的板滞；过多的思考和设计，作品缺乏书写性。然而当你亲身观看他写字时，指腕灵活的转动、笔尖的提按顿挫、节奏的徐疾留走，轻松、自如、连贯，不假思索，没有丝毫的滞涩感。这岂止是书写性所能描述的，是一种绚烂至极的挥洒。

魏碑的方笔运用，加上结构的斜画紧结，再配以墨色的枯涩，给大家的印象是容易写出方峻、威猛、野逸的感觉。如何做到在体现魏碑特点的同时，又让它趋于典雅韵致，文质彬彬，不激不厉也是周老师书作一直追求的方向。学习时用最大的勇气打进去，创作时再用最大的勇气打出来，结合他深厚的文化功底，周老师完成了这一华丽转身，形成了将魏碑雅化的书写风格。各种不同笔墨语言的共同作用，令他的书法已具有强烈的个性辨识度，这是每一个书家穷其一生想要达到的目标。

“书者，如也，好其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。我为周老师已成就他独特的魏楷风格感到高兴。他的成功将会给阿盟书法界新增一张名片。期待他早日康复，继续引领阿盟书法之路。