重温画家阿格旺的艺术人生—— 纪念著名画家阿格旺诞辰110周年

新中国成立后，阿格旺投身革命工作，用绘画艺术宣传党和政府的方针政策和在党的领导下各族人民团结奋斗取得的辉煌成就。阿格旺曾任中国美术家协会内蒙古分会会员，锡林郭勒盟第三届政协委员。他曾应邀参加内蒙古博物馆的建馆工作，积极参与民族民间美术遗产的收集、抢救、整理。由于阿格旺的成百上千的作品未能传承下来，只有《内蒙古蒙族民间图案集》出版发行，所以人们认为他是一名图案绘画民间艺人。事实上，他也是一名擅长油画、水彩、素描技术的著名画家。

阿格旺生平最早由锡林郭勒盟正蓝旗文史学家乌吉叶德·根登在《人民的画家阿格旺》一文中介绍，文章发表于1981年第4期《锡林郭勒史稿（汉文版）》杂志，在该期杂志上，内蒙古师范大学美术系教授阿木尔巴图同时发表了《阿格旺图案艺术的特色》。1982年4月14日，乌吉叶德·根登在《内蒙古日报》上发表《回忆人民著名画家阿格旺同志》，介绍了阿格旺的生平事迹。后来，阿格旺的生平被记载在《正蓝旗志》《明安旗简史》《故土人文追溯》《正蓝旗名人录》等书中。2023年，内蒙古师范大学美术系教授，画家阿木尔巴图、苗瑞编辑出版了《印象之美――蒙古族传统美术·图案》一书，在下册的传承人专集中专门介绍了阿格旺的生平，并对其图案作品特征进行了研究分析。

阿格旺虽然只活到48岁，但他奋力克服困难，坚持不懈地创作，为人民艺术事业奉献了一生，特别是在继承和发展民族图案非物质文化遗产方面成绩突出。在阿格旺诞辰100周年之际，正蓝旗人民政府在他的家乡宝绍岱苏木立了一座纪念碑，2014年7月13日举行揭碑仪式，组织举办了小型那达慕，陈列了画家阿格旺的部分作品、画具、书籍等物品。同年，正蓝旗政协重印发行了他编辑的《内蒙古蒙族民间图案集》。

阿格旺，1914年10月31日（阴历丙寅年9月13日），出生于察哈尔特区明安牧场正白羊群苏莫特高勒（今锡林郭勒盟正蓝旗旗宝绍岱苏木巴音宝力格嘎查）牧民宝日乌罕、仁钦苏家中。

阿格旺从小酷爱画画，常常拿着树棍子在沙地上作画，5岁时就能画出草木和牛羊。看到儿子的有这方面的天赋，父母就送他到哈登胡硕庙，拜桑布喇嘛为师，学习佛经的同时向寺内的汉、蒙、藏族工匠们学习涂画装饰等寺院绘画艺术，经过刻苦努力的坚持，他在宗教美术技艺方面有了相当的造诣，他积极创作，完成了首批美术作品，一直到1930年②。值得一提的是他还在这里学会了庙里的各种乐器。

1930年，十七岁的阿格旺离开了哈登胡硕庙，来到班智达活佛庙（今锡林浩特市贝子庙）。他从这座著名寺院的宏伟建筑，寺院的各种精巧的雕塑、肖像中得到了极大的启发，这对他今后的绘画创作起到了很大的促进作用。他住在该庙时，创作了许多精美的画像和雕塑，绘画技术显著提高，成为名副其实的民间画家，工艺美术大师，被公众誉为“察哈尔画匠”。

1937年，阿格旺离开贝子庙，来到张家口伪蒙疆政府报社工作，曾一度从事报纸绘画，学生教科书插画。在这里，他结识了许多中外画家，努力学习东西方现代美术的各种绘画技法。特别是他短时间内掌握了油画技术，从寺庙画匠成长为现代杰出画家。阿格旺遗物中有日本版《皇纪二千六百一年度—水彩画推奖记录作品集》一书的封面，说明他当时有意学习外国美术。遗物还有由人民美术出版社编译的苏联的《素描教学》、上海人民美术出版社出版的《动物画参考》、天津人民美术出版社出版的《花草纹样集》等美术书籍，可见他对这些画的刻苦学习。

1950年间，阿格旺参加革命工作，先后在察哈尔盟文化队、正蓝旗文化馆、乌兰牧骑工作，以美术、音乐形式积极宣传社会主义优越性和党的方针政策。1957年，正蓝旗乌兰牧骑建立时他作为一名优秀琴手成为该队队员。同年阿格旺作为一名杰出画家被吸收为中国美术家协会内蒙古分会会员。

1958年，他应邀参加了内蒙古博物馆的建馆工作。积极参与了当时内蒙古人民政府组织的民族民间美术遗产的收集、抢救、整理工作，受中国美术家协会内蒙古分会委托收集整理察哈尔地区民间图案，重新创作编辑完成了《内蒙古蒙族民间图案集》，提交了出版社。1960年，他代表锡林高勒盟参加了内蒙古第二届文学艺术界代表大会。

1962年5月14日，阿格旺因急性脑血管病在张家口市逝世，享年48岁。

阿格旺的处女作是十三岁时在麻纸上用水彩画出的一尺高的《老寿星》。他的另一个初作是在麻纸上用水彩画的《毛仑陶恩报答母恩记》（目键连救母故事），是一部连环画。这两幅画虽然是他十几岁在哈登胡硕庙时画出的，但在人民群众中也颇有影响。乌吉叶德·根登在文章中写到：“《老寿星》这个作品，当时由哈登胡硕庙金巴喇嘛收藏，《毛仑陶恩报答母恩记》连环画本人小时候见过，当时家家户户互相传着看，人们看的特别稀奇”。这说明他十几岁就已有了较高的绘画水平。

阿格旺二十岁时，曾为哈登胡硕庙殿内墙上绘制《东和尔（时轮）坛城》《香巴拉之战》两幅大壁画。人们普遍认为这两件作品是精美的壁画③。

1931年左右，他在贝子庙大雄宝殿大门上绘制了敖德奇尔金麻佛像，被大众称赞。住在此庙期间他创作了许多美术作品，被周边牧民存放并广为赞赏，知名度也越来越高。上世纪40年代初，他在明安旗（今正蓝旗）那若班禅庙制作的查玛道具和服饰，其工艺精湛比察哈尔地区任何寺庙的查玛道具和服饰都精致华丽。

阿格旺参加革命工作后，创作了新中国成立后的首批宣传画。即对全国第一届人民代表选举、第一个五年计划指标、人民公社等进行了美术描写和宣传，同时用油画创作了许多具有表现时代主题的图画，反映和歌颂了社会主义新农村牧区和牧民的新生活。他的代表作品有《巴嘎额仁之战》《斗驼图》《上都河畔的牛群》《牧羊姑娘》《草原牧人》等④，这些画当时就挂在正蓝旗人民政府的墙上。乌吉叶德·根登在《回忆人民著名画家阿格旺同志》一文中写道：“画家阿格旺不论画城邑、蒙古包、营帐，还是飞机、汽车、勒勒车或人物与动物，都不失它们的本来面目，生动活泼。家具上画着东京的风景，让人仿佛到了一个现代化的城市。人们看到作品《上都河畔的牛群》时赞叹的说：‘这头牛在动’、‘喝的水好像从嘴里流出来了’、有的说：‘画的是我们家喜鹊黑花牛’‘像我们家那个的黄花牛’”。这说明他的绘画作品栩栩如生、生动优美。 这些画都没有留下，真是可惜。

当时他还用油画复制放大了很多马克思、恩格斯、列宁、斯大林等共产主义导师和毛泽东、刘少奇、乌兰夫等党和国家领袖画像，其中只有斯大林画像留存了下来，还有他的油画自画像和他哥哥艾新嘎的素描画像。画家苗瑞在书中写到：“时代感很是鲜明，是地道的西洋画法。如果不看到这张画，很难想象一个从小在寺院长大的民间艺人会有这样的作品”⑤。这说明他还是一位擅长油画的优秀画家。

1958年，他与民间画家邢逊一同参加了内蒙古博物馆的建设工作，设计制作内部装饰，做了大量绘画工作⑥。当时他创作的查玛面具和46种优秀的民族图案，曾在内蒙古博物馆收藏陈列展出。

当时阿格旺积极参与了由内蒙古政府组织的民族民间美术遗产的收集、抢救、整理工作，经过几年的收集整理再创作编辑完成了《内蒙古蒙族民间图案集》，于1961年作为庆祝内蒙古自治区成立十五周年的礼品图书出版。该书于他逝世后的第二年由中国美术家协会内蒙古分会出版发行。

《内蒙古蒙族民间图案集》中的作品保留了蒙古族传统图案的特点，并增加了新的内容，还有所创造，是一部大方美观、色彩鲜艳、精美绝伦的图案集。该图案集主要是对察哈尔地区民间图案进行的整理，在体现其民族特色、地方特色的基础上进行了传承发展，丰富内容，匠心独特。该书由内蒙古人民出版社出版，由北京新华印刷厂采用凹凸版印刷，所收作品画面呈立体状，手感线条优美。

该书共由62张99幅美术和图案组成，下面进行分析。

一是该书中编绘的图案纹样种类丰富。书中广泛采用和灵活引用了吉祥三宝、哈斯（卐字）、汗宝古（圆胜）、哈腾绥和（方胜）、乌力吉丈给雅纹样（吉祥结）、火纹、水波纹、云锦、卷草、花卉、蝙蝠、蝴蝶、寿字、图门贺、普斯贺（圆形）、阿鲁哈（回纹）、额布尔（犄纹）、哈木尔（鼻纹）等民族图案纹样，构成了图案纹样的集大成，充分挖掘了图案纹样的遗产。这些传统图案给人以神秘的美感，从中我们可以继承和学习民族珍贵的图案文化。

二是本书所采用的生活用品广泛⑦。本书中广泛的采集了蒙古包门、柜子、箱子、桌子、木食盒、抽屉、护书夹板、钵碗、鞍具、博克手套裤、毡袜腰边、蒙古包铺毡、毡帘、帐檐、床单、妇女帽带、坎肩、兜肚、针包、桌单、枕顶、碗带、鼻烟壶袋、烟荷包等生活用具图案，并将采集的图案重新创作出新作品。这说明他的作品来源于现实生活，从这些精美的生活用品图案中，我们可以感受到美好生活的乐趣和美的愉悦。

三是作品设计精细。书中图案作品采取多种纹样交叉使用，相互连接，勾结交错在一起，形成多种纹样盘结、勾连、呼应延续的组织结构特征，但又突出主题和作品，保持对称与平衡。同时，把直线和曲线有机结合起来，充分体现了作品的强劲性和灵活性，可谓刚柔并济。

四是作品生动逼真。本书中的作品富有立体感，笔触细腻、整洁。乌吉叶德·根登在《回忆人民著名画家阿格旺同志》一文中写道：“‘阿格旺画出的蒙古包毡帘、铺毡、烟荷包极为逼真，犹如将真物置于纸上，凹凸感分明，针眼清晰可见，让人仿佛能够用眼观看、用手触摸一般”。这表示这些画作的生动逼真，绘制严密，认真细致。

五是作品色彩搭配精美。书中作品灵活地运用了民族传统五彩兼有的画法。民族传统五色指天马五色或天干五色即蓝、红、黄、白、黑（绿色代替黑色）。在传统的五色中，蓝色代表天空、红色代表人间、黄色代表太阳、白色代表月亮、黑色代表水或大地。在佛教的影响下，绿色代替黑色，绿色表示绿色世界，五彩兼有象征人与自然万物和谐共生，本书中百分之六十五的作品颜色就用这个形式来搭配。同时，对颜色的主次、深浅、冷暖、强弱、补缀等进行了十分娴熟的协调，达到了色彩的烘托，从而表达情感，达到作品审美目的。

下面举几个作品为例：

1.本书封面图案设计采用五彩兼有手法。总底色采用绿色，主色调采用蓝色，书名、出版社名称搭配巧妙，中心线以下吉祥结图案采用黄与白的颜色，边缘以红色为主，黄色为辅，图案以吉祥结、汗宝古、哈腾绥和图案相衬，装饰精美。该书作品连同封面图案，恰好为100件作品。

2.书的首页“民族图案”是庆祝建党40周年新的图案作品。作品以橙黄色做低，最底边绘有绿色的海波水纹，在中间安置吉祥三宝，两侧配以“1921――1961”的数字。在此往上绘有五色吉祥结图案，象征中华民族大团结。中心图案绘有深红色的五角星和金黄色的党徽，周围由五色图案盘结环绕，最上方绘有蓝色祥云图案。作品五彩缤纷，民族特色鲜明，洋溢着喜庆的气氛，表达了在党的领导下，各民族团结奋斗，繁荣昌盛的景象。

3.本书的第十部作品“中心龙图案”也是五彩斑斓的图案。作品以黄色做低，龙身为蓝色，龙身缠绕红色火纹，龙犄、须、尾、爪为白色，龙鬃为绿色，云纹使用绿色和白色搭配。

该作品集是画家阿格旺美术作品的丰硕成果，也是他多年艰苦努力的辉煌成就。这些作品对于研究蒙古族文化艺术具有十分重要的价值。

画家阿格旺以毕生的心血、激情、智慧、天赋所创造的艺术作品，不仅为民族文化艺术的发展作出了重大贡献，同时也丰富了北疆文化的内涵。