【文画乐读】实力女画家精品展 | 杨 杰

 从包容和宁静中升华

     ——观杨杰作品感受

文/满维起

我从2013年中国艺术研究院中国画院第八届高研班中认识杨杰。给我留下深刻印象的是她的包容和宁静，包容是她对人和事都有极大的包容心。入院时，她本身已对人物画和花鸟画都有很好的功底，笔墨上也有了一定的功夫。但从不张扬，对别人的作品不论好坏高低从不品头论足。总是安静地观察揣摩，自己潜心钻研，表现出少有的宁静。所以，每有新的作品总能给人惊喜，因为从她的画中总是不断有新的理念和探索，总是能看到各种技法的巧妙融合。总之，其作品不断的有提升，其创作理念不断升华。

杨杰的作品总是有着丰富的思想内涵，仔细观察其作品，会感受到强烈的情感表达。无论是画面的色彩基调，人物体态的夸张变形，人物衣饰线条的粗浅任驰；植物枝干，叶子，花朵不拘于写实而体现出的动感和韵律；以及画面的肌理构成，让你总能体会到一种心境情趣。感受到作品有血，有气，有生命。有生命力的艺术，都是从生活中提炼出来的。杨杰深深地植根于现实生活，积累了大量的生动素材，其作品大部分都是写生作品经再加工而成。其创作题材大胆的突破了传统素材，现实中随处可见的花草场景都体现在她的画中。特别是绢画，使用宋画的技法，创作全新的题材，大胆使用矿物石色等重彩原料，既有重彩工笔的技法，又有写意的韵味，让人耳目一新。杨杰在创作形式上，工笔画具备了工致细腻，而没有陷入繁冗呆板，在写实的基础上，以意象造型，强调主观表现。写意画很讲究韵律章法，而不像有些写意画那样信笔乱涂。特别是一些在生宣上创作的兼工兼写作品，工笔的细致写意的奔放都很好地就行了融合。画面既活泼又细致入微。杨杰的作品还一个特点就是色彩运用大胆，灵活，火候把控恰当。各类颜料很巧妙地融合使用，墨和色很好地融合使用。而且画面色调中常见到几种不易把控的色调很协调地融合在一起。达到色彩平和协调，使画面既不浓艳媚俗又标新立异。这一点非常难得。

总之，从杨杰作品里能看到她超凡脱俗的心境。所以，她的作品里没有媚俗，躁动与功利。创作中的线条，笔墨，色彩，技法只是顺其自然地表现，不为炫耀技法而画。这是一种心态，更是画家对观者的态度。一种自由，宁静，超俗与独立的精神。杨杰绘画作品中所表现的精神内涵与情怀，既是对艺术追求的结果，也是她涵养与心态的流露。如果没有对生活的深刻理解，对人生的真实体验，对艺术几十年的潜心钻研，是不可能创作出如此和谐与美的艺术作品的。最后，希望杨杰能够保持这样的心态和钻研精神进行探索和创作，长此以往，艺术水平会不断提升，作品也必会不断地升华。    

（作者满维起，现为中国水墨画院院长，中国艺术研究院研究生导师，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国画学会常务理事。）