黄文刚，1974年生人，呼伦贝尔学院美术学院副教授，北京大学文学硕士，呼伦贝尔市美术家协会副主席兼秘书长，呼伦贝尔市文艺评论家协会会员。研究方向为美术教育与绘画。
内蒙古自治区美术在妥木斯等老一辈艺术家的带领下，在新中国美术发展的历史长河中占有一席之地。风景画家秉承前辈们的艺术方向，开拓新的艺术思路与创作领域，在学术界也产生了一定的影响。以往风景画家大多以个人名义参加各种学术展览，赢得了众多的殊荣。此次“艺韵北疆——内蒙古主题形象美术作品展”在内蒙古美术馆的精心筹备与组织下，让内蒙古的画家们以集体面貌亮相于世，更有效、更全面地展示了艺术家们的艺术探索与学术追求。此项展览已经在广东、山东、河南等省以及内蒙古的多个盟市展出，在学术界引起了广泛的认可与赞誉。在呼伦贝尔市展出作品78件，使广大受众获得了极好的艺术熏陶与审美愉悦。对长期生活在祖国北疆的内蒙古画家而言，他们所处的自然环境得天独厚。内蒙古拥有无限美好的壮丽山河，特有的四季风光。艺术家们很珍视这里的自然与人文环境，满怀激情地进行创作，用自己的画笔书写着对祖国北疆，尤其是自己家乡的无限热爱与眷恋。内蒙古的老一辈艺术家更加注重原生态生活方式的叙述与表达。如：敖恩的油画作品《浩特之晨》，用写实油画的表现技巧，将冬季牧民生活的场景展现得静谧而温馨。画面中，清晨的蒙古包，升起袅袅炊烟，近旁两只活泼的小狗正在玩耍着、奔跑着。蒙古包前的勒勒车，表现出这家牧户仍在坚持着传统的生活方式，由此展现出人与自然的和谐关系。云希望的《锡林郭勒高原》同样是一件典型的描绘蒙古高原的水彩画作品。画家采用独特的视角仰望高原，大块灰调子的阴云占据画面近三分之二的面积，布满整个天空。左上角的太阳透过一抹亮亮的白光，照耀在金黄色的蒙古高原上，让坡面淡淡的浅黄色显得格外淡雅与抒情。坡面的最前面，画家用留白胶留下的白色的小点点上，画了一点紫色，特别像草原上的小野花，点缀、丰富了草原的色彩。在远处的天空下，坡面上众多的牛，被画家刻画得疏密有致，富有节奏变化。画家巧妙地以从前到后、多层叠加的形式，展现了草原上的牛或聚或散以及整体的庞大与壮观。牛的色彩是黑与白、黄与白，在淡黄色的秋季草原上显得格外耀眼夺目。另外，一些艺术家则有意地在画面中，加入更多抒情的色彩。如张忠老师的水彩画《巴特尔的牛群》是一幅写实与浪漫相结合的作品。画家采用印象派点彩的表现技巧，刻画了黄昏时节牧人巴特尔赶着牛群回家的情景。画面整体采用绿色的调子，上方三分之二处大面积黄绿色调的祥云布满整个天空。从云的最上方到两端的边线，色彩由深到浅的变化，边线由实到虚的技巧处理，产生一种辽阔而深远的视觉效果。坡面上的色彩由墨绿到灰黄色的渐变，产生了油画厚重的效果。画面中的三分之一处是最精彩的部分，巴特尔悠然地斜坐在马背上，似乎是愉快地唱着蒙古长调，歌声回荡在草原上空，颇似米勒作品《晚钟》的“田园诗歌”。张项军的油画作品《恩和小镇》则采用写生的方法把恩和小镇木刻楞的民居、绿色屋顶、木栅栏描画得写意而抒情。
作为展览中涌现的青年艺术家，他们又难能可贵地表达了一种安静与婉约的艺术之美。如苗怀亮的油画作品《黄河古堡》，画面整体采用大小不一、颜色变化丰富的点的形式刻画，每一个点都能够恰到好处的展现对象的结构特征，既有明显的现代构成意识，又很难得地表现出一种安静、祥和的心理感受，继而传达出黄河古堡历经岁月沧桑所展现出来的大无畏的民族精神和在中华文明发展中体现出来的特有的文化底蕴。其布日的油画作品《额尔古纳河》，是一种淡淡的、婉约柔美的格调，显示出素雅清新、端庄秀美的草原风情。那里环境氤氲，生命盎然。天空被描绘成淡淡的黄绿色，确定了画面抒情而浪漫的情调。远山的结构与变化也被描绘得婉转绵长，柔美而富于变化，特别像一个沉睡的、美丽的少女人体，静静地躺在那里。天空中的浮云洒落在山尖上的影子若隐若现，增强了画面动感，山体的结构与起伏造型也是自然而舒缓的。所有景物都抒情而富有魅力，仿佛跳动的音符富有鲜明的节奏感与律动感。画面中间，几棵白桦树起到了画龙点睛的作用，同时又颇像几个年轻人，身姿挺拔，凝神聚力，守护着辽阔而宁静的草原。画面左侧是弯曲的额尔古纳河，它源远流长，绵延着伸向远方。画面左侧中间的坡面上，一簇重重的墨绿色森林将天空、草原、堤岸连接起来。画面中间部分，静静的额尔古纳河从近处的堤岸，流经茂密的森林，最终流向山的远方。画面前方，画家用略显随意的笔触描画着近处的草场，却尽显草原植被的散漫与多姿。绿草在微风吹拂下，婀娜地、轻轻地摆动着，为静静的草原带来一丝动感。让人们深刻体会到人与自然和谐共生的气象。这幅画尽显青年艺术家眼中的家乡美景，再现了这一代人对家乡的依恋、对精神家园的寄托，传递出一种质朴与纯真的艺术气质，散发着一种温润悠长的气息，宛如一个温润、典雅、高尚的年轻女孩，充满了旺盛的生命力。其布日笔下的草原，不再像男性画家那样彰显阳刚、厚重与力量的感受，取而代之的是柔美而抒情，如玉之润、瓷之泽，凸显出中国传统文化的独特魅力。这部分艺术家的艺术追求就像叶朗先生所讲到的东方美学主张“天人合一”的理念，在自然和谐共生中显现出温婉、优雅的艺术气质，为我们展现了一幅幅具有东方韵味的动人画面。
自西方油画传入中国以来，就始终面临着如何将其民族化的问题。经过油画家三百余年的共同努力，中国油画已经具有了鲜明的中国特色和艺术特征。此次展出的部分内蒙古画家的作品也同样显现出民族化的特点与风格。艺术家李鑫就是这条艺术道路上的探索与实践者之一。他的油画《苍山如镜》系列作品, 显示出他大学毕业后回到呼伦贝尔，很快就找到的绘画主题与创作方向。历经二十几年的孜孜不倦的艺术实践，大兴安岭的每一座山、每一棵树、每一簇草、每一处河流都深深地印在了他的脑海里，融入到了他的生命体验之中。同时，艺术家又注意从中国传统绘画中吸取营养, 沿袭了北宋画家郭熙、范宽山水画雄浑与博大、追求荒寒萧疏的艺术特征，用油画语言实践着中国油画民族化的求索。画面采用蓝紫与褐黄相间的色调，远比自然风景更具有厚重和旺盛的生命力。犹如贝多芬的生命交响曲，有了钢琴般的重音效果，给观众一种强烈的视觉效果。画面整体将色彩压低至黑褐色的调子中，通过由冷至暖、由深到浅反复叠加的方式，让画面色彩变得更加浑厚与丰富，呈现出北方风景刀劈斧凿的气势，从而展现了北方民族豪迈大气、沉稳厚重的独特气质。画面中景，深秋的初雪散落在山的半腰，形成了一种影影绰绰、若隐若现的变化，为整体画面增添了生机与活力。在绘画技巧方面，首先采用版画的滚刷，将黑色画面中除天空外其余部分反复滚过数遍，形成了一种厚重与变化丰富的肌理效果，与范宽画面中的雨点皴有异曲同工之妙。同时，又巧妙地使用当代绘画语言特有的直线、曲线与斜线的分割方式，将画面组织得井然有序、节奏分明。用中国传统绘画的“取势”之法，画家由远及近地将远处的山林、中间的树木与灌木、近景的白桦与暗黄色的草地近乎于符号化的归纳与表达，形成了极强的个性语言特征。从作品名称中，就可以清晰地感受到画家对中国传统绘画苍凉、荒寒之境的艺术追求。同时，他也表现了对中华传统文化中对自然、对生命的敬畏与崇拜。画家将我国北方的大兴安岭地区绵延、舒展、大气磅礴的秋季风景刻画得淋漓尽致，突出了祖国山河的勃勃生机，为人们展现了一幅辉煌灿烂的金秋兴安景象。作品让人们感受到了大地的呼吸，体会到了“瑟瑟秋风起、萧萧落叶黄”的意境之美，把人们引领进大兴安岭的山峦叠嶂之中。作品产生的那种挺拔向上、斗志昂扬的精神，是鼓舞人们勇敢面对生活、战胜困难的生命力量。苗景昌的油画作品《天边》，艺术家仿佛用画笔引导着人们走进布仁巴雅尔歌曲《天边》的优美旋律中。画面中，远处是灰黄的天空，左上角一两处淡淡的白云映衬出暗部光线的明亮。画面从远处的“天边”引领观众，继而近看、细看，那些墨绿色、灰黄色、土红色、灰绿色，乃至画面前方的紫色花朵，无不尽显草原景色之美。画家凭借高超的技艺，将多种色彩统一在灰黄的色调中，把人们带进草原之美中。在造型上，画面左下角有一条伸向远方的自然黄土路。远处，色彩浓重、蜿蜒起伏、明确清晰的线条渐渐地向画面前方变得越来越虚，越来越弱，仿佛音乐中不停跳动的美丽音符，在我们的耳畔唱起一首首动听的歌谣；又宛如文学作品中丰富而优美的词汇，让人们看到一个个优美的诗句。画面笔触从远处的面到中间的线，再到最前面的点，彰显了油画的肌理特征。姜传峰的油画作品《石瓦拉组画》，明显摆脱了自然风景的形与色的束缚，转而用极具激情的点线面书写着胸中的画意，表达了画家对“石瓦拉”独特的见地与感受。刘乐明的油画作品《草原史诗》将人们拉回了草原以往的岁月和历史的沧桑，让人们感慨草原的千古绝唱。通过这些艺术家在民族化艺术道路上不懈努力与孜孜以求，形成了有别于西方画家的写实主义的、对象化的表达方式，而是更加注重与实践着唐代画家张璪“外师造化，中得心源”的创作理念。他们更加注重强调自身的主观感受，更加注重继承优秀的中国传统文化艺术意境的表达，进而形成了独特的艺术面貌。随着时代的高速发展，人民群众生活方式与生活环境等方面都发生了巨大的变化，人们的审美水平也在不断地提高，同时也呼唤着艺术形式的多样性。正如清初画家石涛主张的“笔墨当随时代”，也只有这样才能满足广大人民群众的精神追求。内蒙古的艺术家们也同样感受着时代的脉搏，进行着独具个性的艺术语言的探索与追求。柳迪的水彩画《山长水阔》采用轻松而抒情的表现形式将祖国北疆的风景以春夏秋冬的四联画形式呈现出来，将山势表现得坚挺有力，将水面展现得蜿蜒绵长，仿佛一首壮美而悠长的佳美诗篇。路宾的《黄河系列》油画作品，实践着以直线、曲线的画面构成方式，语言极具个性化，宛如一种重音奏响黄河之绝唱，试图展现“黄河之魂”的艺术追求。另一部分画家采用平面构成且具有装饰意味的表达方式。如张志坚的油画作品《向阳花》采用近乎平面的表达方式，将向日葵挺拔秀美的姿态、多姿多彩的花盘表现得如风中摇曳般迷人而富于动感。向日葵茎叶中一点点的淡蓝色让我们联想到天空的蔚蓝。还有部分画家尝试着采用现代绘画追求画面结构与构成的方法进行创作。如包宝玉的《北方系列—14》，实践了对风景画的更大程度的概括。画面虽来源于自然风景，但显然增加了更多主观处理的因素。画面整体呈现冷绿色的色调、蓝天白云被处理得更加绵延不绝，暗紫色的远山、深绿色的草原，使整个画面呈现一种蒙古长调般的悠长与耐人寻味。也有的画家尝试用新的材料与技法融入画面。如李满春的油画作品《阿尔山四季》，巧妙地将综合材料的相关技法融入到作品中，画面采用四屏风的表现形式将阿尔山的四季风光概括性地表达出来。有的画家采用独特的视角进行艺术创作。如王虎镛的油画作品《千回百转》采用高空俯视的独特视角，生动地展现了黄河九曲十八湾的自然风貌，让人们感受到内蒙古美丽风光的自然之美、生态之美。当代绘画语言更迭变化迅速，生活在祖国北疆的内蒙古艺术家通过他们的画笔实践着自身的艺术理想，为我们展现了一个丰富多样、极具个性的艺术形式与艺术追求，体现出新时代欣欣向荣的繁荣景象。总之，“艺韵北疆——内蒙古主题形象美术作品展”的展出与交流具有很重要的理论与实践意义，它不仅是画家们对祖国北疆壮美河山的艺术再现，更重要的是这些作品的思想情感价值。即他们通过自己的作品表达了对祖国美好河山的热爱，表现出新时代人民生活的安康与幸福。内蒙古的文化得以在更大平台和更广阔的天地展示与宣传，也促进了各地区、各民族之间的文化交流。它让越来越多的人们更多地了解了内蒙古的自然与人文景观，增进了各地区、各民族之间的团结与友谊，也为促进各地文化繁荣、文旅融合发展发挥了积极作用。它同时为我们展现了在伟大时代背景下，在中华民族伟大复兴的道路上，为实现民族文化自信的追求，艺术家们所做出的贡献与努力。
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