兴安：用马抒写天空与大地

       百望山下絮语：看过下面几匹兴安先生的“马”，感觉画家笔下益发地汪洋肆意起来。兴安常言他“不是画马的”，可又总离不开他的马，这就让他的马愈来愈“马非马”。他用他的马抒写天空与大地，抒写对生命的理解、对美的追求。一切都起源于马，最终又还原于马。马便是兴安，兴安便是马。当一个画家终于找到他笔下的生命源头，他的马如何不生出翅膀，飞翔于天地之间呢。

        兴安个人画展即将开展。这是兴安水墨艺术的一个里程碑，也是一次对文人画的礼赞。2018年7月22日下午3点，“白马照夜明·青山无古今：兴安水墨艺术展”  将在北京中国现代文学馆开幕（详情及请柬附后）。

  风鬣霜蹄，纸上水墨，69x139cm，2018年

 天马行空 之二，纸上水墨，68x138cm，2018年

 月光下的两匹卧马    2018年

 黄色系列之一，水墨 卡纸，40x40mm，2018年

  逍遥图，水墨，68x138mm，2018年

       兴安，号溪翁，蒙古族。自幼学习绘画，参加过多次黑龙江省和北京市的少年美术展览。毕业于中央民族大学中文系和鲁迅文学院第九届高级评论家班。从事文学编辑和文学艺术评论写作30多年，著有文艺随笔集《伴酒一生》及散文、评论近百万字。现为中国作家协会会员，中国当代文学研究会理事，北京作家协会理事、签约作家，北京文艺评论家协会小说委员会委员，中国作家书画院艺术委员会委员，“多彩中国——民族微型艺术国际大展”蒙古族策展人，作家出版社创意合作部主任。

 

       作品被古巴哈瓦那大学艺术学院、意大利贝纳通学术研究基金会、法国作家之家、巴黎艺术中心及中国、英国、比利时、蒙古等藏家收藏。

画家其人

兴安自述：我不是画马的人

       我不是画马的人，我是一个用笔墨，用心养马的人。

       小时候，在呼伦贝尔，创作的第一幅作品就是马群。后来到北京，一直坚持画到十八岁，马逐渐消失在我的笔端，我成了一个用汉语码字的人。清代移居北京的蒙古女诗人那逊兰保有句诗： “无梦到鞍马，有意工文章。”这或许是我的写照。

       过了知天命的年龄，当我发现文字已经无法完全表达我内心的时候，我重新拾起画笔，马又回到我的生活和梦幻之中。

       我收藏了几乎所有与马有关的对象，马鞍、马镫、马鞭、马辔头，还有我们蒙古人驯马师专用的马汗刮，但就是没有一匹真实的马。传说，明末岭南有位画家张穆，养了很多名马，每天对马的喜怒哀乐入微观察，他的马因此流传后世。

       我不想成为一个老老实实画马的人，记得每次回到草原，我都迫不及待地跑到马的身边，可当我面对它的时候，它总是转过身体，弃我而去。这时，主人会牵过一匹马来让我观赏，可我却一点兴趣也没有了。

       我喜欢这样的马——它不是用来被驯服的，它要与人类保持距离，它必须有野性，哪怕是被套上缰绳，它也应该保持自己的世界。

2018年 7月22日 

白马照夜明·青山无古今：兴安水墨艺术展     

 （北京中国现代文学馆）

 

       此次展览主要展出兴安近几年来创作的以马为主题的水墨作品，还有他的古体诗册页《溪翁诗集》、工笔临摹自唐代到清代以及日本的经典马册页《集古十一骏图》、画石册页《石头记》、水墨马手卷《五骏图》以及扇画等等。

     

       文人书画是中国文化的一个重要组成部分，是中国古代自魏晋和盛唐开始，在宋元兴起的独特的文人艺术传统，影响至今，所谓“书画同源”，诗书画不分，“诗中有画，画中有诗”等等，都是对这种传统的描述和肯定，产生了王维、苏轼、米芾、赵孟頫、石涛、八大山人、郑板桥等改变中国绘画历史进程和格局的艺术大师。近几年，文人回归艺术，中国作家进行书法和绘画创作风起云涌，为中国的书画艺术发展注入了新的活力，形成了中国当代文化界独有的风景和现象。兴安便是其中最有代表性的文人艺术家之一。

 

评论：

刘恒：（中国作家协会副主席，北京作家协会主席，作家）     

       兴安是我三十多年的朋友，我们曾有过几年并肩骑自行车上下班的经历。他画画有童子功，这我以前并不知晓，所以他开始画画，让我吃惊。我属马，格外关注他笔下的马，忽而写意忽而工笔，变化多端，似马非马。我更喜欢他的写意，浓墨枯笔，概廓灵动，抽象中又有细微的点睛之笔，他尤其喜欢画静态甚至是躺卧中的马，似乎要与这奔腾急速的年代拉开距离，静，表现了一种心智，自省和参悟；卧，体现了超然物外的生存状态，在醉与醒之间，活出潇洒和明白。网络时代是个众声喧哗的时代，我们随时被各种信息吸引和充斥，没有了沉默和孤独的时间和力度。兴安终于找到一种逃避时代的方式，用笔墨和纸，试图构建自己的世界。

何立伟：（湖南省作家协会副主席，作家、画家）    

        兴安是蒙古族，故喜欢马，尤喜欢画马。

       他其实是画他心里的一个图腾。那图腾里也许有他的先祖在无边疆域铁蹄奋起时的声声长啸。

       我属马，因此喜欢看人画马。从前喜欢徐悲鸿，如今喜欢兴安。亦因此喜欢画马的人。

       兴安与荆歌到长沙，在我工作室挥毫泼墨。荆歌是淡淡一条几案一瓶梅花；兴安是枯墨涂出一匹黑骠，四周皆空，空即是马的疆域无边无涯。

二者一为江南文士，一为草原铁汉，画风各不相同。婉约有婉约的妙，豪放有豪放的好。

       兴安的马我应当裱起来装框，挂在书房中。那是我自己的属相。

邹静之：（北京作家协会副主席，作家、诗人）

       兴安兄画马，多以没骨之法，画马之情状，气象，或手追心摹宋元神情。画法颇新，立脚高古，已自成风气。

孙甘露：（上海作家协会副主席、作家、诗人）

       兴安喻自然环境于无形之中，将特殊的地域风貌寄寓于中国画的笔墨，令蒙古马的奔放、俊逸和古意追溯着书法抽象而悠长的历史，立意高远。

荆歌：（江苏省作家协会专业作家，书画家）

       兴安说他不是画马的人，那么，他的身份又是什么呢？他是名编？是文坛著名的帅哥、歌手和酒神？

       这个蒙古人，他的血液里流淌着丰沛的爱情，流淌着豪迈深情的歌，也流淌着马。

       是的，马是他身体的一部分，马是他的血。他爱马就像爱自己，他熟悉马就像熟悉他自己。马的骨骼、比例，马的姿态，每一块肌肉、每一根马鬃，他都了然于心。他更清楚马的胸怀、马的速度、马的悲喜，所以他是可以把马画得很像很像并且生机勃勃的。

       但是他更多的只是把马当作书法来写。他写影子的马、风的马、闪电的马、歌的马、灵魂的马。

        所以他说他不是画马的人，他的笔不是描摹的画笔，他的笔是流水、是歌声、是风云雷电、是他自己的奔跑。

        兴安是那么爱马，那么喜欢用心去写马。我记得美女夏无双拍过一幅经典的照片，画面上兴安扛着一个扫把一样的东西，那是他的笔，他要用这么豪迈的笔，在天地间写他的马，写他的灵魂。

关仁山：（河北省作家协会主席，作家、书画家）

       马给我们第一特征是奔跑，奔跑中显示力量之美。兴安画马却出新出境，超越奔跑之奇观，静中冥想。静中有动，静中有魂，密处有疏，曲中有直，雅俗交错，给我们以美的享受，让人思索生命的形状与学问。

葛水平：（山西省作家协会副主席，作家、画家）

       家园，可能在比星晨还遥远的高处闪烁，兴安画马是对故乡的思念。蒙古人的故乡，像马的声名一样显赫。一匹蒙古马，他都等待着到形而上的形式感赫然降临，寻迹攀升，并找到家园，找到白天与夜晚交替的节奏和韵律，找到“颤栗”。

       内在同感，笔墨是具象的，水墨生香，他不独立承担画形，却决定着所有墨色丰富，他的蒙古马因此简洁、准确、诗意，打破了画马的传统技法，他在追求文字不能理清的家园，如同不加修饰的生动的写作——兴安的水墨跃动着不息的生命之力。 

谢有顺：（中山大学中文系教授，广东省作家协会副主席）

       兴安画马，专注、深情，不依旧样，别出心裁。都说唐马肥壮，宋马雅致，元马昂扬，清马毕肖，兴安的马，在似与不似之间，各体兼备。那些奔跑的马，回响着大地与风雷的声音，而静立的马，昭示的是草原的辽阔与沉着。马是生命力的象征，能塑其形者何其多，但用极简的线条、大胆的墨块就能表现出它的神采、魂魄、体感与空间感的画家很少。借着画马，兴安不仅展示了自己独异的艺术才情，也慰藉了自己不安的灵魂。

伊灵：（当代艺术家）

       高速发展的现代化城市生活己让人们看不到一匹活生生的马了，马的形象只能作为图腾和姓氏留在我们的记忆中。兴安笔下的马去掉传统套路式剽悍和奢靡华贵，也去掉了工笔式的细腻繁琐和文雅清逸。他大胆构图，大笔浓淡相宜渲染以及快速而细致的点线面烘染出整体马的造型，马的印象，马的喜怒哀乐。可以说兴安不是在画马而是在写马。我读到了兴安的闲情和友情，听到了兴安内在的生命韵律！