教授

砂金

      蒙古族,1955年生于内蒙古哲里木盟。1978年,毕业于天津美术学院绘画系。1987年,考入内蒙古师范大学美术系油画研究生班,师从著名油画家妥木斯先生。1995年,赴日本任东京艺术大学美术学部油画第七研究室研究员,师从日本著名油画家绢谷幸二先生。2007年,任中央美术学院研究生院访问学者,师从著名油画家钟涵先生。现任中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、内蒙古艺术学院教授。曾任内蒙古美术家协会副主席,内蒙古艺术学院美术学院副主任等职。

妥木斯|语

      他的艺术实践是显示一个蒙古族画家对油画艺术的感情寄托和自我期望。前几年赴日本深造,从他带回的和新作的画看,他不仅没有改变初衷,反而显得更加坚定。在他的画面上呈现的厚实、淳朴、强烈而沉着、热情而含蓄,艺术符号仍是自己有感受的牧区生活,增加更多的是艺术语言和抽象构成因素。从表象生活本身的美到更多地寻求艺术本身的美,从更多地表现客观世界到更多表现主观世界,注重精神内涵也注重视觉效应,这是一个为中国油画艺术奋斗的画家所必然显现的变化轨迹。砂金会在奋斗中取得更好的成绩,实现自己的艺术理想。 祝他成功。    

  《骑射系列—春》100×80cm  2013年






    《骑射系列—秋》100×80cm   2013年   





  《骑射系列之六》70×90cm  2007年






      《骑射系列之四》70×90cm  2006年







《骑射系列之十》130×150cm  2006年





《出行》130x160cm  1998年






     《秋行》100×80cm  2001年






     《春风》100×80cm  2001年







《博克系列之一》60×50cm  2014年


《博克系列之三》60×50cm  2015年






《博克系列之五》60×50cm  2015年



《博克系列之六》60×50cm  2014年





《博克系列之九》60×70cm  2014年




《摔跤手系列-1》60×70cm  2012年





《摔跤手系列-2》60×70cm  2012年





《摔跤手系列》60×70cm  2011年





《摔跤手系列》60×70cm  2011年





《摔跤手系列》60×70cm  2012年




许淇 | 语

    砂金笔中的马,既是草原上真实的马——三河马、乌珠穆沁马、突厥马、汗血马、蒙古马……又完全是不真实的抽象的马;敦煌千拂洞里驮经的马;西部阿尔寨石窟蒙元工匠不经意的马……以及德拉克洛阿狩猎系列中的发怒的马;杜米埃笔下堂吉诃德骑的瘦马;夏加尔梦幻的俄罗斯那听提琴曲的马;表现主义者青铜骑士马克的纯蓝的马……博彩众长,你画出来的是你砂金自己的马。你画出超越时空的马的本质特征,似乎在执拗的狂暴激情中腾跃啸嚎。色彩在古代披头散发的炼丹术士的坩埚中四溅喷射。色彩的相互关系一旦纯化,物体便发出金刚钻一般的光辉,将生命之痛溶解在刹那的狂欢之中。

                             


《正红》100×80cm  2012年



《星空》100×80cm  2012年





  《梵高的黄》100×80cm  2012年



《夜》100×80cm  2012年




《春》100×80cm  2012年




《青铜》100×80cm  2012年





《黒驹》100×80cm  2012年





《水蓝》100×80cm  2012年




   《花青马》70×90cm  2007年





《流星马》70×90cm   2004年





   《青色月亮》70×90cm  2005年






《风景系列》50x35cm 2021年






《风景系列》50x35cm  2021年






《风景系列》50x35cm  2021年





《风景系列》50x35cm  2020年






《风景系列》50x35cm  2020年






《宁夏写生一》80x100cm  2019年





《宁夏写生二》80x100cm  2019年





《宁夏写生五》80x100cm  2019年





《大连写生四》55x75cm  2019年




《大连写生之十三》55x75cm  2019年





《大连写生之四》55x75cm  2019年




《港之风》100x120cm  2019年



《红巷》60x80cm  2016年




《中世纪老屋》60x80cm  2016年



《古城托莱多》160x60cm  2016年



《阿尔布拉辛雨后》160x60cm  2016年




编者按:

      1999年,砂金老师从日本研学回到国内,在内蒙古艺术学院美术系任教,教授1997级本科油画专业,并在油画课程中进行教学实践改革,从绘画本体语言的解读到深层次的融汇贯通,建构了我们未来创作的艺术品格。至今感慨,得遇良师,何其有幸!在我们2001届毕业二十年之际,写上感恩寄语,以表师生情谊。




文胜 

战斗场面和绘画,都要在远处观看。最接近雕刻的绘画最完美。我也努力追逐着绘画艺术梦想。感谢恩师!


文胜《草原四季》150x120cm  2019年






哈斯乌拉 


物质高度发达的今天,懂得艺术之树离不开活水源头,珍惜在精神与灵魂上的溯源。


哈斯乌拉《森吉德玛》180X190cm 2020年






马媛 

绘画表现形式的发展是对绘画本体语言的再认识,是对客观存在的“再创造”。通过归纳概括将自然形态进行图形化,在画面上形成几何构成,使物象呈现简约内敛的效果,砂金老师启发我们在创作中进一步理解自然形态屈从于几何图形的配置美感。感谢恩师!


马媛《云窗月槛1》120x120cm  2020年




芬笋得日 

艺术家是一个对社会对生灵生命进行思考的最根本最敏感的人群。他的一生都在记录这个东西,而这才是一个纯粹的,有意义的艺术家。


芬笋得日《生息》120 x 180cm 2021年




苏万循 

我不满足于客观的“再现”、单纯的“叙事”和固定的“审美”,想呈现传达对当下生活感悟和精神追求。感谢恩师在大学时代的教导!


苏万循《驻马新堤步秋绮》100x120cm 2019年




吴琼 

砂金老师启发我们关注画面关系中的结构,提升自己的感知能力。大学阶段形成的判断对我一生的成长都很重要。独立思考和观察意识,是真正的艺术修为。感谢恩师!
吴琼《故园》60x80cm 2017年




文丰 

画画不是功课,是生活过程,画由心志,作画就是记录心路历程,生命的轨迹中所见所闻所思,作品透彻心灵的张弛与清浊,没有优劣得所,仅此而已。


文丰《闻经▪芖》120x80cm 2019年





教学回顾


    

     

吴厚斌 |语      
     
      砂金的创作深思熟虑,其画面结构、图底关系、色块铺设、肌理运用、色彩处理闪烁着智慧潜呈着匠心。其笔意洒脱、色层丰厚,或华滋,或绚丽,确证着北方蒙古汉子粗犷而豁达的个性。对比这些鲜活的记忆,眼前这些直面自然的写生给了我另一情境的震撼与感动。
      这里的画面仍是结实的,有着近乎塞尚般严整的画面构成,其张力支撑着画边,力感突兀而平衡,但绝少设计痕迹,放纵而内敛的笔意似自然自身的述说,游离于视觉对象的笔触似意象的堆砌与雕凿,主观意味的自觉阐释其外观却近乎天成。厚重丰润的肌理不再是设计和制作的结果,不羸弱不浮躁,记录着画家的在场,记录着画家的激动!一挥而蹴却不轻率,阔大粗砺却
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