画家陈晗晟：35载墨海泛舟，画笔绘就乡土中国

11日，已是中国美术家协会会员、内蒙古美术家协会副主席、内蒙古师范大学美术学院院长的他在画室接受了中新网记者的专访。

中华文化源远流长、积淀深厚，中国画是非常重要的组成部分。在当今社会背景下，中国画如何顺应时代发展，是美术界一直在思考的问题。

记者在采访过程中了解到，最初水墨画大都是手卷式，古人将画卷展开细细品味，尺寸相对较小，对人物的描摹比较概括和程式化。而现代社会展示空间越来越大，作品规格变化不小，对人物形象的深入刻画也不是传统绘画的逸笔草草所能实现。

陈晗晟的探索路径是：坚持吸收传统文化的精华，努力借鉴西方绘画的语言。“我觉得，实现了以新的水墨方式来介入时代文化和民族文化的渴望与努力。”

“其实前辈早就在做这件事情了。”陈晗晟梳理说，康有为提倡以西画写实精神改良中国画，徐悲鸿强调国画改革融入西画技法。

“这些思想和理论对中国画的发展是有意义的，也产生了很多优秀的作品，但这种主张对中国画自身本体的发展发生龉龃。因此，坚持‘故步不封，师承有自’的主张也一直与其较劲”。陈晗晟话锋一转，提出了自己的看法。“既要满足新时代人的审美需求，优秀的传统笔墨又非常宝贵，怎么办？关键是要拿捏一个度。”

这些年，陈晗晟反复尝试的，就是在继承中国传统文化和吸收借鉴西方绘画语言中找平衡。这些年来，他笔耕不辍，成绩斐然。

“在题材的选择、绘画语言探索的初级阶段，我其实没有明确的思路和办法，大多是惯性使然。”陈晗晟的早期作品以自己熟悉的西北农村生活场景和西北农民为主，运用已掌握的较熟练的笔墨语言创作。作品很有生活气息，业内评价也不低，但陈晗晟认为还是过于大众化。“毕竟，十个优点不如一个特点嘛。”

2003年之后，陈晗晟的绘画题材开始从西北农村生活逐步转变成了北方草原生活。“创作内容变了，画法也需跟着变。一批草原山水画的实践，使我找到了对生活经验表达的具体价值。草原的山水风貌没有传统的笔墨范式可以援引，我只是让笔墨随心性游走，直觉地表现生命的大自然。”

陈晗晟的水墨人物画基本不着色，偶一为之，也是淡淡的色彩掩映在黑白之间。主要的色彩全凭墨色本身的浓淡变化。有业内评价称，他的画，让水墨的丰富变化体现出中国画的高度写意性。他特别擅于用简洁的构图和简约的色彩，述说一个撼动人心的故事。

“我希望我的画法不仅跟以前的我不一样，也跟业内其他画草原的画家不一样。”

“我曾对草原生活和草原有一些自己的思考。”在陈晗晟的不少作品中，生发出其对自然、社会、精神、人文诉求和关怀，翻开画册，这样的作品比比皆是。

系列作品《大通道》中，牧人骑马走在横穿草原的柏油马路上，望着远处驶来的吉普车……“生活气息和民族气息浓厚，朴实感人，体现了民族传统与现代生活的交融。”该系列中的一幅作品还入选《义务教育教科书·美术》，书中如是评论道。

“如今的我依旧始终不满足，始终在变，我有属于我自己的笔墨语言，我有我心中最想表达的图式。我也鼓励学生们努力探索。”作为一名硕士生导师，陈晗晟希望学生们一定要有自己的思考，努力形成自己的风格。

如今，他的60余名硕士研究生活跃在区内外美术教育和美术创作领域，其中不乏内蒙古中国画界的中坚力量和新秀。陈晗晟向记者展示了他近期的作品，他信手拈来生活中司空见惯的事物，运用极简约的构图，极有意味的造型，极丰富的笔墨表现，作品别开生面，独具匠心，让人在清雅和精致中感受到熨帖和无限回味。

作为全国高校美育教指委委员、政协内蒙古自治区委员会委员、民革内蒙古自治区委员会委员，陈晗晟也积极在自己的领域内建言献策。“抓紧搞好内蒙古美育工作、加快解决中小学书法师资短缺问题……这都是我自己熟悉的领域，我有责任呐。”