说起马头琴演奏家贺西格，大家都非常熟悉。在众多马头琴爱好者心中，他就是“启蒙马头琴教师”一样的存在。
贺西格老师的首张专辑《归来的马》，开启了多少人对马头琴和蒙古民歌曲目的认知。很多听者都说，自己初次接触马头琴就是因为贺西格老师的作品，随即脱口而出便是《黑小伙》、《摇篮曲》、《天边》、《万丽姑娘》这样耳熟能详的曲目。后来，有很多马头琴的学习者也说，第一次用马头琴去演奏曲子时，都会选择贺西格老师的作品。
距离贺西格老师上一张专辑《信念》的发行，已经过去三年了。从2005年到如今，近14年的时间，贺西格老师发行过《归来的马》、《白驹》、《永恒的马头琴》和《信念》四张专辑，虽然不能算高产，但在马头琴界里面已经属于非常活跃的演奏家。
除了演奏民歌，贺西格老师花费了更多精力做一些改编和原创，他的作品让很多听者对较为繁复的原生作品有了清晰的理解，同时掀起来一股“模仿”的浪潮——很多人都想要演奏贺西格的音乐，并且都特别喜欢使用他的原版伴奏。
如今，贺西格老师专注于自己的音乐创作和制作，在北京这座距离蒙古草原并不远的都市里，用属于自己的方式去回馈心中的执念。时不时他还会出现在我们熟悉的舞台上，为大家演奏马头琴。
2019年5月中下旬，贺西格先生终于又出自己的第五张新作品——原创音乐专辑《山河誓》。
这张专辑由太平洋影音公司出品，收录了12首音乐，包含贺西格老师10首原创作品，其中有他首次献唱的一首歌曲《母亲爱的故乡》。专辑实体唱片即将上市，同时数字音乐作品在网易云音乐、虾米音乐等各大音乐平台也都陆续发布。
*这首曲子是新专辑《山河誓》里的音乐：在开始，新疆卫拉特蒙古族少女的萨吾尔登是羞涩又温柔的；随之开始流露出俏皮和大气，简单而优雅；而后，众人共舞，一股股奔放的热流映红脸庞，舒展的体态和忘情的呼号在一双双熠熠生辉的瞳仁中，折射着蒙古民族原始朴素的善良友好和酣畅淋漓的豁达。
在新专辑的自序中，贺西格先生深情写道：
“《山河誓》的名字源于草原文化，源于我故乡的山河。这张专辑表达了我心中对蒙古草原和养育我的山河的感恩之情。在精神上，我信守优秀的传统民族文化，并希望借马头琴音乐歌颂游牧民族的勤劳、勇敢、智慧和包容。我希望通过马头琴音乐唤醒蒙古族群血脉深处的文化基因，让人们一起来守护我们的家园。
山是有灵性的，水是有生命的，山与河相随，牧人与山河相伴。马头琴是蒙古族珍贵的文化遗产，两根琴弦是我灵魂深处的文化印记。我将会不懈地用琴声去守望和传承草原美好的人文。愿故乡山河、草原苍生绵延幸福！”
第五张专辑的面世，也是贺西格老师结缘马头琴至今“三十而立”。“马头琴已经成为我手中的生命线，连着我的过去、现在和未来。”贺西格老师说。
今次，在新专辑发行之际，我跟贺西格老师也开始聊起了这张《山河誓》的故事。
（1）这个专辑为什么叫《山河誓》呢？它是您的原创专辑，其中的作品跟之前几张专辑里的原创作品有什么不同呢？
贺西格：《山河誓》的名字源于我故乡的山河以及草原文化。它是我内心的一份感恩，感恩蒙古草原、养育我的山河；它是我精神上的一份信守与传承，信守优秀的传统民族文化、用马头琴传承牧民的勤劳、勇敢、智慧、包容。
山是有灵性的，水是有生命的，山与河相随，牧人与山河相伴。马头琴是蒙古族珍贵的文化遗产，两根琴弦是我灵魂深处的文化印记，未来我将会继续用琴声去守望，传承草原美好的人文，愿故乡山河，草原苍生绵延幸福。
我将故乡的记忆谱成《山河誓》的音乐画面，每个月农历初八，母亲准备奶食、红枣、茶叶还有很多食品给父亲，让父亲去祭拜离家不远的那木其山和黑哈尔河。圣洁的牛奶被父亲在天空中高高抛洒出一条美丽的弧线，这一副副画面定格并装满了我的心灵。
17岁那年，我带着马头琴离开牧区，开始音乐“游牧”生涯，我遭遇过现代音乐冲击的困惑，三十年中我不断尝试突破，试图在现代与传统，西方与东方音乐中寻求一种新的结合形式，在马头琴上我渴望有更广阔、更自如的表达。在我准备创作《山河誓》时候，我回到故乡寻根，山河与天地融合、人与自然融合，琴声与歌声融合，牛羊与草原融合，这些融合让我感动，让我恍然大悟好的音乐应该摒弃定义，融合万物。
新专辑《山河誓》都是原创，之前我说到马头琴的“三十而立”，新专辑跟我个人的生活阅历、音乐标准和审美也是紧紧相连。因为原创作品是从心里出来的，相比于之前的专辑里的原创作品，它们的内涵和表现力也是有了成熟以及更多的改变。
（2）专辑封面上的您是手握马头琴在雪地之中，背后的风景并非常规的绿油油的草原大地而是白茫茫的雪原，这样是为了表达什么呢？
贺西格：准确来说，封面的设计是与“山河誓”的概念是配套的，因为“山河”是一个严肃的话题，相比于夏天繁荣的绿油油的草地，冬天的雪地给我们的是冷冽、庄严以及纯真的感觉，在这种状态下，人会更加专注和真诚。
（3）您的作品更多的是通过清晰的马头琴音色让曲子变得更“易懂”，很多马头琴爱好者都非常喜欢使用您的伴奏去学习、模仿您的演奏，对广大的马头琴爱好者您有什么建议吗？
贺西格：从2005年到现在，我的音乐一直都注重传统与现代的结合，所以对于大部分人来说都比较容易理解。我生在草原，同时之后又生活在城市里，从根里的东西到后来跟技能的结合，这些内容并没有地域之差，所以南北方的朋友也许都能懂得我的音乐在说什么，包括我创作的出发点可能给他们一些比较亲切的感觉。
关于给马头琴爱好者的建议，每一个人应该都有不同的想法，从我的角度来讲，大家学习、模仿我的演奏也许会给自己带来一些快乐，不过现在马头琴演奏的风格非常多，都有各自存在的价值，大家可以多接触一些不同风格的演奏，多一些理解和磨合，因为这是不可缺少的一个过程。
（4）您除了是一位马头琴演奏家，还是一位马头琴作曲家和制作人，几乎所有的内容您都会自己去把关，您对马头琴作品的呈现有什么样的要求？
贺西格：我对马头琴的要求是细腻的，我除了演奏还会负责作曲和编曲，包括也给别人去做专辑，所以我掌握了一些理论，也会做创作方向上的把控。马头琴是我从小就学习的乐器，所以我清晰地知道如何去做传统与现代的结合，理解什么样的作品才能让人接受。我并不会做过多无畏的“试错”，因为我会去比较清晰地完成所要完成的作品。
（5）《风中的苏鲁德》在之前第三张专辑《永恒的马头琴》里面也有，这次《山河誓》又收录了它，两个版本有什么不同呢？为什么想要重新把这首曲子放进来？
贺西格：喜欢这首曲子的人很多，之前的编曲和配器都比较复杂，很多人在现场演奏的时候都需要放着伴奏带。这次我编了一个比较纯粹的版本——马头琴与钢琴合作的《风中的苏鲁德》，这样让很多人可以参考我的这个版本，在现场演奏的时候也可以选择跟真乐器（钢琴）去合作，这也是多了一种演奏的体验，包括可以适应更多场合（大型舞台、音乐厅等）的演出。
（6）新专辑发布后，接下去会有一些演出的计划吗？
贺西格：当然，如果有合适的演出，或者有比较好的音乐策划方，我也非常愿意跟他们合作，并带着我的新专辑去各个城市与大家见面。
（采访时间：2019.5.18）
离开草原、久居都市多年的贺西格老师，还带着一口浓浓的属于蒙古人的口音。贺西格老师说，在这个快餐式的现代化音乐生活中，他时常像回望故乡一样回味传统。
“其实草原并非天堂，它有多么美丽辽阔，就有多么荒凉，它有多么隐忍包容，就有多么坚强。那曾经在史诗中传唱的英雄部落，如今少了些蒙古包，少了些骑马的牧民，多了骑摩托车的年轻人。我想透过马头琴的音乐唤回血脉深处的文化基因，唤醒我们对家园的热爱与守护。”贺西格老师说。
在每一个没有外出演出的日子里，贺西格老师就待在自己的工作室里，安排好自己的时间，除了集中一段时间去创作，他每天都会练习马头琴和钢琴，以及加强自己作曲和制作上的知识。他说，学习是每天都要去做的事情。
也许过去大家对于贺西格老师的印象更多的是关于马头琴曲的纯美，他的作品并不晦涩，对大自然、故乡以及对亲情、友情、爱情的感受，他的琴声流淌出的是细腻、伤感、真挚、淳朴，非常容易就引发大众的共鸣。
就像他的最新专辑《山河誓》，大概就是贺西格老师对大自然、对周边的朋友以及对马头琴的一种承诺和回馈
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