让新民族风与世界一起律动 ——额尔古纳乐队

《鸿雁》是一首让世界听见中华民族音乐之美的经典佳作。绝美的编曲和主唱静谧中略带苍凉、粗犷感的声音，犹如解开束缚已久的心扉，让人们感受到从未有过的艺术享受和情感共鸣。这首对视苍穹的古老民歌最经典的版本出自一支超卓的蒙古族乐队——额尔古纳乐队。

前不久，本刊记者在北京798额尔古纳音乐工作室专访了额尔古纳乐队，在采访中队长玛西巴图清晰地将他们的演艺经历分为“三个时代”。

额尔古纳是一支高起点的乐队。2001年，正值内蒙古兴起校园乐队之风之时，内蒙古艺术学院音乐学院学生那日苏、包玉敏、玛西巴图、斯日古冷与同在呼和浩特的大学生王猛、呼斯楞一同组建额尔古纳乐队，一起创作歌曲。当年他们参加内蒙古自治区首届校园歌曲大奖赛，收获原创歌曲和演唱两项一等奖，自此深受鼓舞的他们决定在音乐的道路上继续前行。

2004年，正在蒙古族流行音乐新发展时期，额尔古纳乐队用尽在酒吧勤工俭学的工资发行首张蒙古语原创专辑《额尔古纳》，这张专辑中的歌曲《寻》《老榆树》《轻思》《在远方》犹如一股清风，吹向草原每个角落。让人们感受到了一种天然的美和悠远的情怀。

2005年，走出校园的他们为了更大的舞台和更远大的音乐梦想，来到北京寻求发展。那段日子里他们像无数北漂音乐人一样有过住过地下室，在酒吧驻唱的经历。然而幸运的是，就在当年，额尔古纳乐队成功走进中央电视台《星光大道》栏目，在人才济济，竞争激烈的舞台上，犹如一匹黑马一路过关斩将获得月度冠军和年度季军。从此额尔古纳这支出道不久的年轻乐队走进全国观众的视野。

2006年，额尔古纳乐队发布第二张专辑《鸿雁》。专辑中精心打造的每一首作品都很快成为脍炙人口的歌曲，其中《鸿雁》《莫尼山》更是红遍大江南北，成为经久不衰且传唱率和翻唱率较高的经典之作。在高品质，高效率的音乐创作中他们也奠定了新民乐中的翘楚地位。次年，乐队参加央视《青年歌手大赛》再次斩获佳绩。一次次卓越的成绩使额尔古纳乐队在音乐的道路上越走越远。

2009年，就在额尔古纳乐队事业发展蒸蒸日上之时，主唱呼斯楞决定单飞。这个决定对于其他成员来说无疑是一记重创。从歌迷视角，呼斯楞的歌声和他的形象早已和额尔古纳乐队这个名字融为一体。

额尔古纳乐队顽强的精神和高昂的团队士气感动了所有歌迷。主唱那日苏、队长兼贝斯手玛西巴图、吉他手包玉敏、鼓手王猛，在岁月里慢慢锻造着生活的真理，将一次次感动、感悟、感恩和一次次顽强、坚韧，凝聚成一段段讴歌的旋律，积淀出一首首慷慨之歌。这个时期，乐队开始打破传统蒙古族歌曲的编曲方式，推出《白云诗》《唱起草原的歌》等主打歌曲，将更加动感的节奏呈现在歌迷面前。

2010年春节，额尔古纳乐队迎来了他们演艺生涯中最辉煌的时刻。这一年他们带着经典歌曲《鸿雁》走进了维也纳金色大厅的中国新年音乐会。在金碧辉煌、庄严肃穆的音乐殿堂，悠扬的古老民歌与出色的演绎交织成天籁般的盛宴，将观众带到辽阔的草原，带到那鸿雁飞过的芦苇荡边……那一刻他们成为中国大陆第一个以乐队形式登台维也纳金色大厅演出的蒙古族艺术家。

历经时光沉淀，绽放精彩人生的同时，他们在乐队经营上也有了新的思维和理念。2009年，成立了古纳文化传媒（北京）有限公司，从起初只做音乐开始慢慢拓宽领域，尝试着承办演出、制作MV、拍微电影等业务，全方位释放出了乐队的能量。在舞台上他们是一个乐队，在舞台下他们各自负责一个部分，一系列的举措使乐队的发展有了更稳定的保障。

2020年，主唱那日苏与鼓手王猛决定转战幕后，而后乐队先后迎来两位新成员，一位是来自锡林郭勒大草原，有着留美学习和雄厚的演艺经历的主唱呼和图拉嘎；另一位是来自呼伦贝尔，有着高超的编曲能力和领导艺术的鼓手付绍博。

进入第三时代，额尔古纳乐队形成主唱呼和图拉嘎、贝斯手玛西巴图、吉他手包玉敏、鼓手付绍博的新阵容。新鲜血液的注入，使这支成立23年的乐队释放出崭新活力。一贯根据主唱量身定做音乐的资深音乐制作人玛西巴图，根据呼和图拉嘎的声线特点制定出一系列律动感强、更欢快的短调民歌。《上海产的半导体》是乐队为新主唱打造的第一首经典歌曲。额尔古纳乐队选择翻唱这首歌曲，除音乐之外，更是带着传承民族团结和感恩的情怀。这是一首饱含深意的民歌，在上世纪五六十年代，上海市政府为了感谢内蒙古收养三千孤儿送来了无数台收音机，其中一台被蒙古族长调歌王哈扎布老人以奖品的形式获得，老人在欣喜之余创作了这首歌。虽然翻唱这首歌的组合和歌手大有人在，但帅气可爱的呼和图拉嘎用欢快劲爆的演绎将这首歌带到湖南卫视综艺节目后，霎时间火爆全国。

回顾过往，在音乐的道路上，额尔古纳乐队没有辜负他们所经历的“三个时代”。他们肩负梦想和音乐人的使命，在民族音乐乐坛展示蒙古族音乐的原创及演唱实力。他们一边打磨着原创作品，一边为尘封已久的民歌赋予当代气质，让传统重新焕发新的声音。他们每一次的演绎都将刷新世人对蒙古族音乐的认知……