安达组合： 游牧世界的蒙古族乐队

激情似火，燃爆现场，是安达组合这支超大阵容每一次演出的精彩呈现。他们是蒙古族音乐走向世界的一面旗帜，是草原音乐对外交流的轻骑先锋。安达乐队成立于2003年，经历漫长的二十年，在音乐的世界里不断寻梦，于是世界都清晰地听到他们的声音。

在蒙古语里，“安达”有“结拜兄弟”“结盟”的含义，乐队有九名成员：博•那日苏、其其格玛、毕力格巴特尔、乌日根、乌尼、青格乐、赛汗尼亚、阿•乌日根和青格乐图。七个标俊男子和两个美丽的姑娘，一字排开立马就能让人感受到草原的宽伟壮阔，每位成员皆为国内顶尖的乐手和歌者，他们将马头琴、长调、呼麦等传统音器的诠释带进了一个全新的表演形式中，不仅让观众耳目一新，也更加坚定了摇滚是一种精神。九个人作为一个整体，形影不离、互相尊重、目标一致，组建乐队20年，就像一家人一样，是真正的安达，不禁让我们感叹，这是一个充满奇迹的组合。

安达组合成立初期，像许多创业者一样需要克服困难和挑战，同类型乐队之间的竞争、建立声誉以及成员之间的相互配合等。愈是艰难则愈是不轻言放弃，逐渐，他们在歌词、乐器和音乐编排方面展现出创新的思维，把呼麦、长调、短调、马头琴、冒顿潮尔、史诗、陶布秀尔以及多种蒙古族特有的打击乐和其他音乐与音声形式，以一种世界性、时尚性的音乐语言和表现理念糅合在一起，走出了一条特色鲜明的民族音乐道路。坚持追求自己的音乐梦想，使他们在众多乐队中脱颖而出。

在安达组合的音乐中，除了采用蒙古族的传统乐器外，他们还对部分乐器进行改良，自主研发制作新的乐器，如借鉴图瓦族打击乐研制出的新乐器图瓦鼓，把鼓和铃音类乐器合二为一，在图瓦鼓的上方，加入了从蒙古国带回的萨满鼓，将这两种打击乐器组合形成了新型的“安达鼓”。除了本土乐器以外，安达组合还大胆地进行跨界尝试，不断拓展与非蒙古族乐器的新组合，如在演出中他们还融合了美国印第安人的乐器“雨棍”；将运用于远古狩猎时的古老乐器“口弦琴”纳入乐队，模拟游牧生活中的自然音响。安达组合还别出心裁地自创发明了乐器“嘎拉哈”，又名“羊拐”，其材料来自羊身体关节部的骨头。他们筛选了81个“羊拐”，用绳索将其串联，采用手摇、抖动和拍打等方式使羊拐之间相互摩擦碰撞以产生特殊的音色，其原始而沙哑的音响效果别具韵味。在创作中，安达组合怀着对自然和生命的信仰，有意识地挑选了具有代表性的民间旋律并赋予了独特的演绎方式与情感，使他们的作品在饱含民族传统的同时呈现出了当代音乐的特点与新意。

安达组合的音乐带给我最大的触动，首先是蒙古族在音乐中表达出来的一种创造力和非凡的智慧。其次是在传统蒙古族音乐的基础上，加入了他们对现代音乐的理解与演绎，既多元又统一。正如队长那日苏所说：“我们的曲目大多来自蒙古族的传统音乐，它的唱词和旋律都没有变，安达组合所秉持的就是在不改变它原本传统的基础上加以改编，变成属于安达组合对传统音乐的表达方式。”如在传统的新疆萨吾尔登舞曲基础上重新改编而成的《湖水萨吾尔登》，已成为安达组合经常演出的代表性曲目，乐曲在一片平静中展开对自然的描摹；而《万马奔腾》中，安达组合将原本马头琴纯器乐的独奏形式，重新改编成合奏加男女声长调的形式，使作品更加丰满而细腻。

这支游牧世界各地的蒙古族乐队，经历多年的风雨跌宕，将丰富的阅历都融汇在他们的音乐作品里，或如万马奔腾般激昂，或如草原上的溪水般涓涓流淌，用自身的演变能力和被重新编创的乐器条件，用老百姓喜闻乐见的形式表达作为“逐水草而居”的游牧民族，热爱绿草如茵的辽阔草原和碧水青山的自然环境，无论在哪个舞台，都有故乡赋予他们神圣的灵感。在他们的音乐中，听众不仅能听到传统乐器，也能感受到电吉他、电贝司、钢琴、班卓琴和架子鼓等现代乐器的碰撞与融合。既保持了对民族文化和精神的传承，呈现出浓浓的传统民族韵味，又用现代的手法重新诠释了古老的游牧音乐，这便是他们最大的魅力所在，也正是这种古今融合、完美碰撞的演绎形式，征服了听众。

安达组合的收获，最直观的，是观众。

听他们的专辑与现场总能给人以截然不同的感受。听专辑，就像一张密网将你紧紧包裹住，给人一种内心的安定；听现场，你的皮肤可以感受到那些震动，仿佛有奔腾骏马的铁蹄在你耳边。安达组合每一次的演出都是一次崭新的表演，是兴之所至，是台上演出者和观众的感受碰撞的产物。你永远无法想象阿•乌日根“一个人的乌兰牧骑”是如何演奏出那么复杂的乐队编制，青格乐图集亦赫胡尔演奏、作曲、编曲于一身，还有主唱其其格玛用歌声娓娓道来、温柔清丽地讲述，以及队长那日苏机智幽默的与台下观众互动。安达组合的音乐是一种表达，更是与你我的对话，它带给我们的不仅仅是好听或感动，亦是对传统与现代多元融合的思考。如何在继承中创新，在共性中寻求个性，安达组合给予了我们最好的回答。

安达组合曾走访30多个国家和地区，进行上千场次的演出，其中包括10次美国巡演和8次全英国巡演。他们的乐种以蒙古族长调、呼麦、马头琴音乐为主，在创作过程中他们广泛收集并整理了蒙古族各个部落的古老民歌，但并非对传统形式的简单再现，而是在保留和传承“原生态”蒙古族传统音乐神韵的基础上，结合现代人的审美推陈出新。经过安达的二度编创表演，让更多的现代听众更好地领略了蒙古族草原音乐的艺术魅力。如他们全球巡演的压轴曲目《江格尔英雄赞》就是经过安达成员乌尼重新编排后的作品。

值得一提的是，安达组合的几张主打唱片都是在海外录制并发行。2011年，专辑《风马》荣获世界音乐杂志《SONG LINES》颁发的年度最佳唱片奖；2017年，年安达组合专辑《故乡》获得世界音乐杂志《SONG LINES》年度世界十佳唱片及最佳亚洲音乐唱片荣誉。在2018年的“全球视野下草原音乐的传承创新与交流传播”学术研讨会后，安达组合为来自全国各地的专家学者们带来一场音乐盛宴，用他们的现场表演再次虏获了观者的心。

2023年安达组合在《乐队的夏天》这个舞台上再次“爆火出圈”，从初舞台的《江格尔英雄赞》到改编的《孤勇者》，挥洒出史诗级的磅礴气势和像一名真正的孤勇者勇往直前。

而对于自身音乐的反思，认清“我是谁”“我来自哪里”“我要做什么”成为安达组合更坚定的要去思考的事情。

“民族的东西肯定要继续做，一些新的东西我们也会吸收，用安达组合的风格演绎”，那日苏目光坚定的说道。令我印象深刻的是那个高高壮壮，随性中又自带几分喜感的男主唱毕力格巴特尔，他甩了甩额前的“秀发”喊道：喜欢安达组合的粉丝们，共同期待我们新的作品吧！

他们犹如草原上野蛮生长的牧草，已经完全挣脱了音乐本身的束缚，平实、质朴，但有力量。所以这令我们坚信，安达组合作为一支蒙古族传统乐队，他们的音乐是有灵魂，且有着强大的生命力和创造力的。