创作谈

我学书法分为三个阶段。

第一阶段是在家乡的学习，这是一种乡风民俗文化氛围的感染。我出生于甘肃定西通渭县，那里文化底蕴深厚，群众酷爱书画，习字作画蔚然成风，全县10万余户几乎家家悬挂、收藏字画，1993年被国家文化部命名为“中国书画艺术之乡”。“家中无字画，不是通渭人”，上至耄耋老人，下到刚刚识字的孩童，书画融入当地人的生活之中。在这样的浓厚氛围影响下，我自幼随父辈、随老师学习书画。书画在通渭并未脱离艺术范畴，它依然讲究流派、章法，但同时通渭的书画艺术也多了些“地气”，它是每家每户的日常，更是生活的一种陪伴与热爱。通渭县近50万人中，不算爱好者，仅从事专业书画创作的人就超过1万人，甚至当地人在新房盖好后，第一件事不是买家具，而是求一幅字画挂在墙上，对书画，当地人是发自内心的敬重和喜欢。那时家里条件不好，买不起纸墨，爸爸在庄子里找一块大方青砖当成纸，把土墙下的碱土铲下来用水泡在灌头瓶里当墨，用笔蘸上在砖上写，干了又把土从砖上铲掉泡到瓶里，来回重复利用，后来条件好了点，才像这样用上了宣纸。我的孩童时代，虽没有取得什么显著的进步，但严格的家风家训和刻在骨子里的喜欢，使我这么多年，能够坚持学习书法。从几岁学习写字至今，书法彻底改变了我的人生。

第二阶段的学习，是在军营。我1995年入伍，部队里，严是总基调，不可能有那么多时间让你去学习、练习书法，但总还是有机会的。部队里，业余文化生活很精彩，我选择和志同道合的战友们，一起学习书法，一起交流、进步，总算没有把“童子功”废了，坚持了下来。

第三个阶段，是我退伍以后。2017年从武警部队选择自主择业，我有了大量的时间和经济基础，从事书法研习之路。我拜中国书法家协会会员，中国书协隶书委员会委员，中国书协书法培训中心课题班导师，黑龙江省书协副主席，黑龙江省文艺志愿者协会副主席，黑龙江省农民书法学会会长，大庆市书法家协会主席钱松君为师，开始了专业的书法学习之路。钱老师来自农村，从底层一路艰辛奋斗，迈入中国书法圣殿，对来自全国各地，尤其是基层的书法学员非常关照。他以严谨的治学精神和高超的书艺，深深的影响着我。师从钱老师学书，我进步迅速，对书法的体悟和认识发生了本质的变化。在找到门道的那些日子里，我感受到无比的幸福和兴奋，每天练习十几个小时都不觉得累，渐渐提升了自己的认知，逐渐形成自己的书法观。用笔追求雄浑而不乏灵动，沉静而又蕴含风神，大而能尽精微，小又不失宏阔，书法作品入选国展，渐渐形成了自己独特的艺术风貌。

我始终坚持认为，“书，乃心画也”。学习书法，更多的是在修心。书法一部分是我们面对的生活，比如按照主题创作的作品，受友人邀约生产的装饰品，各类投稿投展作品，另一部分就要把我们的精神状态表达出来，把对今天生活的理解表达出来。往往的情况是做的第一部分容易，做到第二部分难。如果把第二部分融入到第一部分，那便是上乘的佳作。

一切的文学艺术，它有一个学习的最基本的方法，这个方法就叫做临摹。临摹不光对书法有用，对一切艺术学习都是不二法门。但这里面有一个关键的问题，就是你要带着你的思想去临摹，去临帖。你不能只是从眼睛到你的手，你要经过头脑的思考。照着古人的作品去临摹，这是一个非常好的方法，没有经过这条路，是永远不可能真正的进入。如何临摹呢？一定要认真揣摩原作，你要去分析第一个字与第二个字是什么关系，行与行是什么关系，整篇与个体是什么关系，这个字为什么好，我写的没有到达他的那个位置，为什么也比较好看，这中间它一定是有原因的，这个原因举例来说，就是这个一撇这样下来了，那个一捺那样下来了，它们中间一定是有对应关系的，这种对应关系找到后，不需要你的撇，你的捺写的跟他完全一样，只要这种对应关系建立起来了，它就是美的，哪怕在细微的笔画上跟原作不一样。关键是你要想他是怎么实现的，你有没有可能实现，当你有了这个意识以后，再去学就会比较容易。这样学习，才能懂得什么叫无一字无出处，无一笔无来历。

学习书法，是个反复锤炼的过程，中途放弃的人太多了。只有不断积累书法知识、扩展书法视野，才可能有所进步。对于初学者先学字法，再学篇章，最后才是融会贯通，才可言创作！书法的学习应该是功在平时的，平日里坚持临帖、不断思考、适度请教、有限参考、大胆尝试，创作时能发挥出平时水平就够了。书法同时又有它的魅力，就是在于它有无限的可能性。当我们开始不断尝试、不停思考，也开始进入一个又一个迷茫中，而“柳暗花明又一村”往往就在前方等着你。只为内心的欢喜，乐在其中就好。

回首过望，我已经走了一段很长的路；往前看，路途依然遥远。带动阿拉善书法艺术整体向前，一直是我触手可及而又遥远的梦，其中甘苦自知。

愿在逐梦的路上，你我同行。