为平面设计而设计的蒙古文字型如何诞生？-草原元素---蒙古元素 Mongolia Elements

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在微博上搜索“蒙古文字型”或“蒙古文字设计”，跳出来的信息基本上都与“天格思”、“泊物工作室”、“星巴克蒙古文字标”相关。这很有趣。

《泊物字型》这本不厚也不小的书，是内蒙古设计师天格思继杭盖乐队的《花斑马》、星巴克蒙古文字标等作品后出现在大众视野中的又一作品。他在微博上如此描述——

为平面设计而设计的蒙古文字型「Amidu」

字形：
2017.01.16 开始设计等线风格的蒙古文字型 Amidu。因为我是持蒙古语的设计师，希望能在几何语言中尽可能的保留母语者的识字习惯，进而将字形骨架定位在「字形演变」、「手写练习」、「工艺缺陷的修补」、「解剖分析」、「书写与阅读媒介的特征」……等范围中。

字型：
字型没有采用自动生成的粗细，将工作量集中在使用频率较高的粗细上，分别设计了有微妙差别的100、90、80、70 等四个粗细，来应对多语言混排的不同情况……
字型设计部分 2017.11.25 截稿，用时十个月。

本子：
2017.12.01 开始设计字型样章。
字型样章介绍了 Amidu 的定位以及设计过程，更重要的是希望新字体在阅读过程中带来新的体验：Amidu 是在屏幕监督下设计的字型，但 Amidu 还是要回归到纸张上，去改善蒙古文字在纸张上的阅读体验。

使用字体：
可能会有人想要下载字体。不如先看看阅读感受，再决定要怎样的字体，毕竟新字体需要一段时间去适应。另外，既然 Amidu 是「为平面设计而设计」的字型，就更适合用平面设计的语法来呈现它，其实我只是字体设计师眼中的平面设计师而已，应付不了蒙古文字在不同环境下的意外情况，进而无法满足公众平台的用字需求。

不过，我希望能与使用者一对一的深入沟通，用 Amidu 和平面设计来解决字体之外的问题。

在我这个不懂蒙古文的门外汉看来，书册上的一列列蒙古文像一排排形态各异的牛马，亦或是跳跃站坐着的人。好在翻开后，书中都有工整的中文字行文。书册从设计母本字型选择开始，分享了设计师对于字体挑选的思考，对于其倾向的变体规则的阐述。其中的措辞颇为严谨也具有深意。比如关于对字型本质的思考——

假设文字并没有粗细以及美丑之分的话，笔画骨骼的存在是为了脱离任何一种笔尖的呈现方式，而不是为了支撑某种填墨需求。

又如对于字型变体分寸的思考——

希望对超出朴素阅读的风格分支做减法，将字型的变体层次限制在朴素阅读所需的窄频中。

相信其中诸多心得，带给观者的思考是可以延伸出蒙古字型以外的。

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2016年，古田路9号曾赴呼市与天格思老师有过交流，简短的交流中对他的感受是平和、谦逊、内敛，不愿给他人带来麻烦，但内在似乎又有什么可能会爆发的一种融合。他说道“现在左手边是国际化，右手边是自身文化，应该怎么权衡才是问题。留下最核心的东西，剩下的轻装上阵，看看国际语境中的变化，转化成图象语言，具象语言、抽象语言也好、文字也好。”

印象很深的是他聊到“花斑马”这个意向，重点不是马，而是每家马不同的花斑代表了不同的人、家族、人文烙印，“马的花斑和蒙古人社会属性密不可分，马的花斑代表其主人，而马的图形印记记录了许多内容。蒙古马的烙印仪式需要伴随念咒般的赞颂词进行，衍生出宇宙初音、文字、胎记记忆、人文花斑等概念的内在联系。”。

除了可以在微博上找到他，还可以在豆瓣的音乐人听到他做的音乐。他说他“喜欢音乐。音乐也是有图象感的，我们闭着眼睛听都可以看到图象，毕竟眼睛长在耳朵前面。所以我们认知的东西，包括音乐东西都带着眼睛所感受过的感受。”

说起他对音乐的最初印象，他说“我印象中歌不是唱的，是用来哼的，一个人和一群羊，一个老爷子自己哼一哼，小调子，打发时间，话少，很无聊的性格。”一种自然而然的表达。

也许设计与音乐是属于他两匹花斑马，愿他在广袤天地中悠然生息。

关于泊物工作室&天格思

泊物工作室由设计师天格思创建于2014年。不同于现代语言的逐渐衰败和对概念的模糊覆盖，古老语言的唯一指向性具有不可替代的价值。任何一门古老的语言对于哲学、语言、艺术以及关于寻求准确表达思维的领域都是难得的学习材料。泊物工作室试图参考古代蒙古语手写体以及复古的印刷体，来完成一批蒙古语字体的前期描边，通过字型与相关设计形式推广母语，以此使其蕴含的价值观得以长久延续。代表作有《游牧时尚》、《花斑马》等。