北疆非遗·体裁系列之二十一——潮尔(弓弦乐器）-草原元素---蒙古元素 Mongolia Elements

2014年，潮尔（蒙古族弓弦乐）经中华人民共和国国务院批准，列入第四批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅱ-169“潮尔”一词来自古代蒙古人的音乐审美观。是蒙古语“cogoor”的汉语音译，汉语意为“和声”，是蒙古族双声部持续低音音乐形式的统称。这一双声或多声音乐形式源于古代蒙古人的音乐审美意识，始于蒙古人对自然界动植物声音的模仿，是古代蒙古人早期对多声音乐概念的认识。

弓弦潮尔是北方草原民族弓弦乐器，主要流行于科尔沁、喀喇沁地区，科尔沁的潮尔曲目，根据来源分为英雄史诗乐曲、民间传统乐曲和民歌曲调等三类。

过去人们将马头琴和潮尔混为一谈，甚至认为潮尔就是马头琴的前身。对于这一问题著名潮尔演奏家布林先生曾说，潮尔和马头琴同属于马尾胡琴类乐器，属于同源分流的两种乐器，不能混为一谈。传统的蟒古思因·乌力格尔以潮尔来伴奏，其伴奏最具特色的地方就在于潮尔的双音，使得乐器与人声合而为一，丰富了单调的声音。

潮尔（左）与马头琴（右）

潮尔曲目《英雄叙事调》

Part 01.潮尔的形制流传于科尔沁地区的弓弦潮尔，善于叙事性和吟诵性的音乐表达，主要用来为史诗和民歌伴奏，是蒙古族史诗艺术的重要组成部分。布仁初古拉演述的蟒古思因·乌力格尔《阿斯尔查干海青》就是用这一乐器伴奏的。在人们的观念中，潮尔不仅仅是伴奏乐器，在蟒古思因·乌力格尔的演述过程中也起到镇压蟒古思的法器及演唱习俗的作用。

潮尔由琴轴、琴箱、弦几个部分组成。琴弓主要由弓杆和弓毛所组成。

（一）潮尔的制作材料

琴身

琴杆和琴箱用非常坚硬的木头制作而成。琴杆有用檀香木制作的，也有用柳树制作的，琴箱有松树木制作的，也有用榆树制作的。皮面潮尔通过皮面的震动出声。声音的大小、音质、音色与皮面有直接的关系，因此皮面材料是最重要的部分。

弓子与刀

一般弓子所使用的材料为“角”、竹子等坚硬的材料，根据皮面的材料和弦的材料来选择上、下码的材料。下码中斜插的刀在潮尔的音箱中起到音柱的作用。

制作潮尔的工具

雕刻潮尔琴头

（二）潮尔的形状与尺寸

潮尔形状多样，尺寸也不是完全固定的。在民间，潮尔奇通常按照自己的身高及手指的尺寸制作潮尔。

形状

民间潮尔的形状多样，琴首有雕动物首和没有雕首的两种，主要雕刻蟒古思头和龙头，也有雕刻鳄鱼首、鸟首、兽首等。琴颈分为曲颈和直颈两种。琴箱常见有倒梯形，此外也有六角形、八角形、多边形、椭圆形、勺型、瓢形等。琴的下码中间斜插一把蒙古刀。据说斜插的蒙古刀有镇压蟒古思的作用，但实际演奏中是起到音柱的作用——调节潮尔的音量和音色。2

尺寸

以前民间艺人制作时按自己手指的粗细、长短来决定琴的大小尺寸，因为每个人身高手指的长短嗓音都不同，所以为了能有自己的特色乐器都是按自己的尺寸制作的，潮尔琴的制作没有固定的尺寸要求，但是每一把琴都有适合这把琴本身的音高和把位。与马头琴的相同之处在于上下码的挪动会直接影响琴杆上音位置的变换。

形态各异的潮尔

Part 02.潮尔的定弦与认弦潮尔属于民族音乐五声调式体系，定弦为纯四度、正四度定弦。在民间，由于其定弦音高不固定，所以演奏时所产生的乐曲文本的实际宫调系统，是在定弦音高、认弦以及乐曲的调式和音域因素的共同影响下确定的。一般潮尔演奏家根据自己的嗓音情况来定琴弦。弓弦潮尔两弦之间的数为纯四度，与马头琴相反的是低音弦在里面高音弦为外弦，定弦时定到纯四度即可称为潮尔定弦法，也称正四度定弦法。这就是弓弦潮尔的传统定弦法。

“认弦”是总结广大民间艺人的艺术实践而派生的概念，并且现在人们仍继续沿用。其原理就是在适合潮尔的最佳音区，尽可能确保旋律的完整性、自然性的基础上，演奏起来方便顺手。“认弦”这一概念的含义比较贴切的反应了民众传统的演奏规则。

Part 03.演奏技法弓弦潮尔可用于独奏和伴奏。演奏时多用外弦演奏高音旋律，内弦演奏持续低音。指法特点为左手多用食指、无名指的内侧第二关节触弦演奏，小指极少使用，中指基本不用。演奏至第二把位时，常用拇指在内弦演奏时同音泛音，以强调泛音效果。弓法特点为常用琴弓奏出强而有力的音头，也常用长弓与短弓的结合、连弓与顿弓的结合来表现丰富的音乐形象。

演奏潮尔

Part 04.代表人物色拉西

光绪十三年,色拉西出生在一个民间音乐世家，他自幼受到家庭熏陶,9岁开始学琴,13岁即公开演奏,被乡亲们喻为神童。17岁那年母亲不幸病故,家道中落,他当上了牛倌。野外放牧劳动之余,仍不忘刻苦练琴,潜心钻研,终于掌握了娴熟的“潮尔”演奏技艺。

21岁时色拉西被迫离开家乡,到寺庙里服役三年。在此期间,他先后结识了几位杰出的民间艺人,拜他们为师。并经常在庙会上演奏“潮尔”,艺术修养和演奏水平有了很大提高。1911年始,成为一名职业民间艺人。1948年秋,应邀参加了内蒙古歌舞团,1957年秋,内蒙古艺术学校宣告成立,色拉西因年事已高,奉命调入该校任教,培养年轻一代“潮尔”演奏家。古老而新生的“潮尔”,实现了从舞台到课堂的飞跃。

色拉西演奏潮尔

色拉西与学生

周恩来（左一）与色拉西（右一）

色拉西演奏《诺恩吉雅》

‍色拉西演奏《天上的风》

色拉西演奏《英雄陶克图》

布林

马头琴国家级传承人，潮尔及蒙古族马头琴传统演奏技法的传承者，内蒙古大学艺术学院客座教授。乳名布林巴雅尔，出生于原哲里木盟科左中旗一个普通牧民家庭。现在任内蒙古师范大学音乐学院硕士生导师，内蒙古大学艺术学院客座教授。曾先后从师于潮尔大师色拉西、蒙古四胡一代宗师孙良，著名马头琴艺人巴拉贡、桑都仍等艺术大家学习马头琴、潮尔、四胡等民间乐器。从事音乐工作20多年间先后创作并演奏发表过马头琴独奏曲《牧马人之歌》、《叙事曲》、《怀念》、《在戈壁高原上》等。1980年初曾发表过《马头琴的渊源及其各流派艺术特色》等学术论文和文章，提出马头琴三种定弦五种演奏法理论体系，广泛引起业内人士的关注。

布林是现今蒙古族唯一一位完整地传承了马头琴传统演奏法的艺术家，并在1982年首次发表马头琴学术论文《马头琴三种定弦与五种演奏法》，具有深远的研究价值。2013年获“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。