文物有话说｜蒙古族木质蒙皮雕花马头琴

马头琴，蒙古语称“茂林胡尔”，古称“潮尔”，也作“绰尔”。它诞生于茫茫草原，有着悠久的历史渊源，迄今已伴随着蒙古民族走过了一千三百多年的历史。

马头琴的起源有多种说法。一说是由唐、宋时期的拉弦乐器胡琴演变而来，一说是蒙古牧人为纪念爱马所制。在蒙古族中流传着一则古老的传说：很久以前，在广袤而美丽的草原上，有一个牧人饲养着一匹心爱的白马。这匹马死后，牧人很是思念它。有一天牧人在梦里梦到死去的白马对他说，你用我的腿骨作琴柱，头骨作琴筒，尾毛作琴弦和弓弦，制作一把琴吧！于是这个牧人就按照他的梦境制作了一把二弦琴，又在琴柱顶端按自己心爱的马的样子雕刻了一个马头。每当想起自己心爱的白马，他就拉起这把二弦琴来，仿佛那匹马还在身边陪伴着他。久而久之，马头琴得到广大蒙古族人民喜爱，遍及草原。至成吉思汗时代，马头琴已在蒙古草原流行，《成吉思汗箴言》中说“您有抄儿、胡兀儿的美妙乐奏”。

马头琴广为蒙古族人民所喜爱，是蒙古族乐器和音乐文化的典型代表，其形制、音色无不体现着蒙古族的性格特点。

民间流行的传统马头琴用两缕马尾为弦，弓弦也是马尾制成。演奏时将琴箱（共鸣箱）置于两膝间，琴头斜向左侧，左手扶琴按弦，右手运弓，演奏方法近似二胡。“马头琴”音色柔和浑厚、悠扬婉转、音量低沉，其低音犹如大提琴一样的音色，坚实有力，别有韵味。马头琴可以演奏双音和泛音，既可以独奏、伴奏，也可以合奏，或者与其他乐器配合进行演奏。传统的马头琴由于受琴弦为马尾所制，音量低弱，音域范围会有所限制，随着历史的推移、经验的积累和技术的进步，马头琴演奏家和制作马头琴的工匠们对其制作进行了改革，琴箱（共鸣箱）面由原来蒙马皮、牛皮或羊皮改为蒙蟒皮，琴弦则由原来的马尾改用尼龙丝。革新后的马头琴的音量增强了，音域也扩大了，进一步丰富了马头琴这一乐器的艺术表现力。

马头琴这种特殊造型的乐器，在世界乐器文化宝库中也是非常独特的。其琴首的马头雕刻尤其引人注目，使观者一眼就可以看出它与草原民族的爱马性格密切相关。马头琴琴首的马头可根据不同情调，采用不同手法进行写实或者夸张变形的雕刻，有的甚至雕有三面马头，奇异动人。更为让人叹服的是，这些有特别艺术魅力的雕刻，都出自民间艺人之手。

马头琴音质音色特别，对蒙古族的喜怒哀乐及草原生活有极好的表现力，如它能准确生动地表达草原“天苍苍，野茫茫”的辽阔壮美，表达朔风萧瑟、马蹄声疾，也能表达欢快的牧歌、婉转的心事等。马头琴演奏曲调悠扬美妙，令人陶醉。蓝天白云下，当你坐在蒙古包前，闻着草香、花香和奶茶与炊烟的飘香，听着悠扬动听的马头琴声，会激起你对草原、对大自然、对人生的无尽遐想。当一首悠扬的马头琴曲在耳畔响起时，即使聆听者不能置身草原，依然犹如轻拂的春风，就会把听者的思绪带到遥远的蒙古高原，眼前呈现出一望无际的草原风景。尤其是马头琴代表曲目《万马奔腾》，在琴曲声的陪伴下，辽阔的草原上成千上万匹的马儿在奔腾的场景一下子就展现在我们的眼前。

马头琴所演奏的乐曲，具有深沉、粗犷、激昂的特点，充分体现了蒙古族在生产、生活中的草原风格。马头琴由于造型优美独特，琴声悠扬动听，深受海内外观众的喜爱，更是广大蒙古族人民在生产、生活中不可缺少的器物，喜爱的程度达到了爱不释手的地步，也可以说马头琴已成为蒙古族人民、尤其是牧民生活中不可缺少的一部分。在蒙古族聚居的地方，马头琴都很普及，许多普通牧民都会演奏。

马头琴旋律低沉而又悠扬，低音马头琴音色接近大提琴。马头琴演奏家们又在长期演奏的实践中，创造性地采用了半音演奏、拨弦演奏、倒弓、分弓、震弓、连跳弓等演奏技法，随着马头琴演奏技巧在创新中不断发展，逐渐地形成了独具特色的艺术流派，使马头琴的音色表现力更加丰富。现如今，马头琴已从草原走向世界，被世人所接受。外国人称马头琴是“蒙古人的马头琴，草原上的切鲁（大提琴）”。

2006年5月20日，《国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知》（国发〔2006〕18号）中，蒙古族马头琴音乐（Ⅱ—35）经国务院批准被列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。马头琴音色悠扬、醇美，富有草原风格，善于演奏悠长、抒情和富于歌唱性的乐曲。它能够准确地表达出蒙古族人民的生活，如：辽阔的草原、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声、欢乐的牧歌等。马头琴的演奏曲目非常多，比较著名的有《万马奔腾》、《嘎达梅林》、《草原赞歌》、《黑骏马》、《永恒的马头琴》等。

来源：博物馆  撰稿：王毅

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